杨青云
中国山水画，在意象反映的基础上，更加重视画家的主观感受，它要求画家体悟造化之奥妙，感受自然之神奇，将身心、情感融入自然山水的怀抱。这种微妙感觉总是连着大自然，连着他的艺术造诣。古语：“外师造化，中得心源。”即是指画家的意象创造对外在的客观自然反映的升华，又是指画家达到对客观物象的超越。
在王德龙的山水画作品中，体现的完全是个人独特的心灵感受，特别是中国山水画挺立于世界艺术之林，在时间的跨度与艺术的延伸方面，无疑是一种历史的先声，所以它才能成为世界艺术宝库中的瑰宝。王德龙在向传统学习的同时，将自然山水气象移之于胸中，将内心意绪移之于自然。
近年来，王德龙不辞千难万险，足迹遍及大江南北，带着一颗追求真善美的赤子之心和崇高的历史使命感跋涉千山万水，摹写名山大川的秀美姿容，采撷物候风光的精神气韵，使其山水画作品既恰当地表现了地域特征，又抒发了自己的感受与体悟，体现了个性化的审美心态与生命意味。笔者认为王德龙是一个守成传统的画家，但他的守成又绝对不是古板死套的，在画面的处理，背景的点缀上，都是用一些线、色、形、质的交错流动，走向内在沉思的无声之境。由此他的山水艺术便借助物质媒介并超越其上，在这超越与反观自我的视象体悟中，他笔下的山水总是呈现出多种多样的面貌。在创作中王德龙更注重自然之象与主观心象的重组，使画中有限的形象包涵了无限的文化含量。这在他的《神韵》《万壑松风图》等山水画作品中体现的尤为典型。在这些作品中，表现手段已成为情感的载体。在画家彻底放松身体感官的灵验时，他经历孤独中的深思熟虑，已体味出一个敏感心灵对山水画自身的内在反省。因此他笔墨的流动亦变成了思想反思的展示。这是神遇与迹化的结合，美妙与创真的默契，即是客观事物的复合之形，更是主客合一的大气之象。读其作品，不禁让人砰然心动，从而产生共鸣，勾起心底的美好向往。
王德龙以鲜明的艺术特征和言犹尽而意无穷的情感表达方式，记录着画家的艺术行旅和生活感悟，在当下画坛堪称特立独行。王德龙常说，作画格调必须要高于生活，但感情却应当和广大人民打成一片。他总是把目光对准自己熟悉的生活，描绘自己感动过的人和事物，并从中发现自己的感悟。他笔下的北方农家院落和四季山村，总是那样的平实而富有耐人寻味的诗意。画家对家乡的热爱，常常寄托在他对北方乡间景色的描绘中。方石堆积的围墙、块面结构的房舍、远山暮色中的渔舟……连同乡间美丽的传说常常闯进他的梦乡和笔下。王德龙在追寻艺术的路程上，博众家之所长，化聚一家。他以广游博览的胸襟，满怀对祖国大山大水的热爱而谱写出锦绣河山的交响乐章。他笔下的山水峭拔逶迤、磅礴苍润、或云海迷朦、或瀑流飞溅、或满山朝霞、或月隐长空，把观者带进心旷神怡的境界。如《燕山春晓》《听泉图》《春江花月三峰山》《春归》等作品力求准确地传达自然与人的和谐态势，同时也反映了画家的性格内质和情感寄托，还有山水间的道家隐士，立崖凝望，遐想之幽远，自然之情怀，虚静之深邃，无不彰显画家个人超凡脱俗的内心世界。
正所谓山水有情，王德龙的山水情怀是一个现代知识分子的诗人情怀，质朴而厚重，真切自然而不事雕琢、做作。也正是这种情怀，透过他天资独具的审美视角，赋予了画家作品新时代的活泼生命力。这样看来，当画家手中笔墨的流动与情感融为一体时，笔墨与技法也就成为了思想与文化的象征。我们不难看出他的作品总体特征是清新自然、清淡古朴、物我浑融、富有真趣，而且他的画重在写心，即骨子里山水情怀的自然流露。此外，他画中的景物在描绘过程中往往被题材和内容贴近的中西融合，在中西文化剧烈对撞之中，力争寻找一条二者之间有着完美调和的审美冲突，又渗透出一种精神意象成为远古般的绝响。
画家在许多作品中，寄寓的是一种与山水一样平实的情怀，是一种与山水一样高远的理想，是一种作用于画家心灵感官的山水情结，而围绕山水情结款款而述的图画里展现的是一幅幅人与自然物我和谐的画面，与平面性绘画产生了视觉张力，综合成一个浑融完整的山水人文情怀。透过山水意境，反映出画家不慕荣利、回归自然的高洁品质。品读王德龙笔下的山水，我们总能感受到画家抒写心性的情志，仿佛要引领观者归返自然，远离尘世，回归乡村田园般的安逸生活。那一份与世无争的淡定与沉静，让画家的意象山水有了独特的面貌，褪去人为的矫饰，没有刻意的经营，只是以写意的情绪体验表现坦坦荡荡的真我情怀。虽然在王德龙此类作品对自然景观、文化符号与技法的融合在开掘程度上有深浅之分，也有自如与生涩之别，但就整体而言，仍不失为一种山水人文情怀的独特表达。铮铮然如金鼓之有声，浑然若土石之妩媚。从其作品中透露出对艺术创造的领悟能力，更使人们有理由对他寄予厚望。虽然其作品尚不完全成熟，但他已找到了表现自然与传递自身感悟的方式。
(编辑 初科汝)