文/天鸿
黄宾虹以其独特的艺术造诣和深邃的艺术理念，屹立于艺术巅峰，在中国当代画坛无可争议地成为一代宗师。他的艺术创作与理论，完美诠释了“大道自然”的深刻内涵，为后世留下了无尽的艺术瑰宝与启迪。
黄宾虹
一、师法自然，感悟山川神韵
黄宾虹一生痴迷于对自然的探索，足迹遍布山川大泽。他深信自然是艺术创作的无尽源泉，他观察自然并非浮于表面，而是深入探寻山川的内在神韵和生命律动。无论是黄山的奇松怪石、漓江的澄澈山水，还是巴蜀的幽深峡谷，都被他融入笔端，化作一幅幅充满生命力的画作。他笔下的山水，不是简单的自然摹写，而是经过心灵的提炼与升华，展现出一种超越具象的自然之美，达到了“山川与予神遇而迹化”的境界，让观者仿佛能感受到自然的呼吸与脉搏。
二、书画同源，创新艺术风格
金石入画，笔力雄浑。黄宾虹在艺术实践中，创造性地将金石篆刻艺术与书法融入绘画，又以绘画之法融入书法，形成了独特的艺术风格。他极为推崇金石笔法，常言“吾常以山水作字，而已字作画” 。在他看来，山川蕴含着独特的书写密码。山的力量向下压，而气势向上宣，正如《说文》所言“山，宣也”，他以此为字之努，运笔时笔欲下而气转向上，所以能做到无垂不缩；水虽奔腾不息，但其流淌之势遵循“平”的规律，《说文》称“水，准也”，他便将此作为字之勒，运笔时追求圆转，出笔力求平稳，达成逆入平出的效果。
书画融合，精妙绝伦。在绘画与书法的融合上，黄宾虹有着精妙的理解与实践。在绘画中，他借鉴金石篆刻的古朴厚重和苍劲有力，其用笔如刀刻般凝练、刚健，线条富有质感和力量感，仿佛历经岁月的磨砺，为画面增添了一种雄浑古朴的气息。同时，他将书法的笔法、笔意融入绘画，使画面的线条充满韵律和节奏感，达到了书画相融的美妙境界。例如描绘山石轮廓时，运用篆书的笔法，线条圆转流畅又不失沉稳；勾勒树木枝干时，采用草书的笔势，灵动飘逸且富有变化。他还把自然山水的形态与书法、绘画紧密相连，山的连绵起伏、峰峦的呼应顾盼，如同字的布白，要有顾盼、有趋向，在整齐与不整齐间寻求平衡；画山的转折处，追求圆润而气厚，便以怀素草书折钗股之法行之；画山的向背处，为凸显阴阳分明，采用蔡中郎八分飞白之法；画山有屋有桥，为使其体正意贞，用颜鲁公书如锥画沙之法；画山的远树及点苔，追求浑沉之感，以鲁公正书如印印泥之法呈现；画山上之云，为显其自在无滞，运用钟鼎大篆之法；画山下之水，为求水波规整合理，采用李斯翁小篆之法。
在书法创作上，黄宾虹同样融入了绘画的元素。他的书法线条富有变化，疏密得当，犹如绘画中的构图，讲究虚实相生。笔画的粗细、浓淡、干湿变化，如同绘画中的墨色运用，富有层次感和节奏感，展现出一种独特的“画意书法”。而对于画中山中隐者、屋中之人的描绘，他分别以六书会意、象形之法行之，让人物或若有若无的声音、或隐约可见的身形，都充满意趣。至于画山水，他认为不必完全形似，关键在于“察而可识，视而见意”，这一理念又与六书指事之法相通。
三、理论奠基，启迪后世创作
黄宾虹的绘画理论也极具开创性，他提出的“五笔七墨”学说，系统地阐述了用笔和用墨的方法与技巧，为中国传统绘画的笔墨理论做出了重要贡献。他认为，通过巧妙运用不同的笔法和墨法，可以表现出自然万物的丰富形态和神韵，这一理论为后世画家提供了重要的实践指导。
黄宾虹独特艺术风格与深邃理论，为后世画家提供源源不断的创作灵感与理论支撑，成为中国画发展历程中一座难以逾越的丰碑，持续启迪着后人在艺术与自然交融的道路上不断探索。
(编辑 文心)