文/何勍
玉雕作为华夏文明最古老的雕刻艺术之一，历经千年依然焕发着永恒的生命力。在几千年的传承过种中，先民们不断发掘玉石之美，并赋予其深厚的人文内涵，用智慧雕琢出一件件精彩绝伦的艺术品，令人叹为观止。这些价值无限的瑰宝，既是天地灵气的凝结，更是中华文明的精神图腾。在玉雕艺术领域里，任何一件堪称卓越的作品，都必然蕴含着大师们匠心独具的五大基本元素，即：形、韵、图腾图案、质地、技艺。
一、形之韵律
形在玉雕作品中的作用至关重要，一件玉雕作品的好坏优劣，型的塑造是否准确？型的表达是否符合作者创意主题？作品入世后是否能够与受众者产生共鸣等等，均是玉雕创作伊始便需着重考量的关键要素。从商周雄浑简练的线条，到明清流畅婉约弧度，再到当代丰富多彩的艺术表达，每一道曲线的转折都暗合东方美学的呼吸节奏。当代玉雕大师既遵循"如切如磋，如琢如磨"的古训，又巧妙融入现代以画入技的美学，让传统形制与当代视觉语言在玉石表面达成微妙平衡。在玉雕里，线条的曲直、形状的方圆，决定了作品的外在轮廓与基本风貌。他山之石，可以攻玉，从时尚界流行趋势便能洞悉形状与线条的影响力，当下流行的特定形状和线条，映射出的是当代人们的思想状态与审美取向。玉雕创作亦如此，只有顺应时代审美、巧妙运用形状和线条，方能让作品贴合大众的审美情趣。
二、韵之律动
韵体现为玉雕作品与鉴赏者、收藏者之间的情感互动与共鸣。一件具有神韵的上乘玉雕，能够激发鉴赏和收藏者体内多巴胺的分泌，使其从中获得愉悦与快感。它或许是作品传递出的宁静祥和，或许是灵动活泼的气息，这种无形却能深切感知的韵味，赋予了玉雕鲜活的生命力，让玉本身不仅仅是一件器物，更是情感的寄托与载体。 顶级玉雕作品往往具有穿透时空的感染力，无论是指尖抚过良渚玉琮的神秘纹路，还是目光凝固在乾隆工白玉观音的慈悲眉宇，那种跨越千年的情感震颤依然能够扣动欣赏者心弦。这种超越物质层面的精神对话，使玉雕成为连接古今的情感媒介。
三、图腾密码
图腾图案承载着深厚的精神文化内涵，是精神思想的高度凝聚。大到一个国家，会有象征国家形象与精神的图案，小至个人，往往也拥有钟爱的图腾，代表着自身独特的精神世界。从红山文化的玉猪龙到汉代玉璧的谷纹，再到现代每个时代都在玉石上镌刻着独特的文明密码。现代玉雕大师在继承传统纹样的同时，更创造性地将水墨意境、抽象构成等艺术语言熔铸其中。在玉雕作品中，图腾图案蕴含着无尽深意，远超文字和普通语言的表达范畴。优秀的创作者往往能够巧妙融入图腾图案，将自身的精神理念、文化认知注入其中，使作品成为文化传承与精神传递的纽带。
四、玉质天成
"玉不琢，不成器"的古训道出了材质与工艺的辩证关系。和田籽料的温润如脂，翡翠的冰透莹洁，不同的玉质特性决定着艺术表达的边界。质地：质地直接关联着产品的品质与价值，对于玉雕而言，质地更是基础中的基础。一位优秀的玉雕师，必定将选料视为重中之重。玉石质地的优劣，如细腻程度、色泽纯净度、透明度等，不仅决定了作品的初始品质，更在很大程度上限定了作品所能达到的艺术高度。只有精准把握玉石质地特性，才能因材施艺，雕琢出契合材料特质的佳作。
五、技近乎道
从史前制玉的"他山之石"到现代数控精雕，技艺的演进史就是一部浓缩的文明进步史。技艺：技艺堪称人类智慧的结晶，也是玉雕传承的核心所在。人类凭借独特的技艺，将玉石从原始材料雕琢成精美的艺术品。不同时代、不同流派的技艺传承，形成了风格各异的玉雕艺术。从雕刻手法到打磨工艺，每一个环节都凝聚着前人的智慧与经验。通过对技艺的判断，能够直观了解一件玉雕作品是否具备深厚的传承价值，是否承载着玉雕艺术发展的历史脉络。
综上所述，五大基本元素如同五行相生，共同构成了评判玉雕作品的根本依据。在机械复制时代，手工玉雕的温度感更显珍贵——它不仅是技艺的传承，更是东方哲学"格物致知"精神的当代演绎。唯有全面掌握并巧妙运用这五个元素，玉雕创作者方能不断提升自身设计高度，雕琢出更具收藏价值、值得代代传承的玉雕精品，推动玉雕艺术在新时代持续焕发光彩 。
(编辑 王俪)