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王阔海新汉画:在蜕变与超越中走向深刻

  核心提示: ——专访中央国家机关美术家协会主席王阔海 杨青云(美术评论家) 自去年底由本人撰写了对中央国家机关美术家协会主席王阔海的专访在“人民艺术家网”、《作家报》等媒体发表之后,引起极大反响。比如我本人...
 ——专访中央国家机关美术家协会主席王阔海 

 杨青云(美术评论家)
    

      自去年底由本人撰写了对中央国家机关美术家协会主席王阔海的专访在“人民艺术家网”、《作家报》等媒体发表之后,引起极大反响。比如我本人著《王阔海新汉画初探》,披露了王阔海首创“新汉画”的背景故事,王阔海何以要介入新汉画创新?当我提出这种种的假设之后,而到晚一些的新汉画画家王玉峰、陈柏、兰晓龙、陈伟明、王新伟、杨茗媛、王桂平、王循、王玉峰、还有台湾的新汉画学派画家杨晓宁等等,他们为何也要介入拜师“新汉画?”也许更多的|人则很清楚他们绘画与“介入”的关系,正是中国的大文化环境成就了他们作为一个艺术家的显著价值——是他们越来越感受到中国汉文化死死地纠缠着艺术家灵魂,这些艺术家便从“王阔海新汉画”中找到那些久远的历史残片,对于生活经历大可以与时代变化纠缠成一部复杂的历史传奇,他们选择“新汉画”不可回避地要受到种种人为的影响,这一点关于“新汉画”的走红与趋热,无论怎么说也是无法抹去的事实。我们在论述王阔海新汉画时,仿佛听到一位力图“高扬大汉民族博大雄浑、雄强奔放的文化精神内质”的画家在“发声”,在呼唤一种沉雄博大,雄浑奔放,浪漫夸张的大汉文化精神的回归和对诡谪乖张的楚文化及先秦文化的追思与向往。儒、释、道的东方哲思,人与自然的和谐、东方图腾式的神秘主义、艺术追求的担当与信仰、浪漫主义的抒情情怀与文人画的人品文格,加之远古先祖雄强的血性遗传等等掺杂着悲苍、呐喊、坚守、高扬。克制着那无奈的忧伤和持续着追求的坚韧。他们为艺术而献身的浪漫气质成了毫无阻遏的痴迷与专著,将最简朴的意象与最本质的终极审美直接渗透在“新汉画”中,成为一种现代的水墨样式,被媒体称为:“一种有大汉温度的自我表达。”按王阔海本人的说法:“我迷上新汉画的研究,是精神感受大汉雄风的一种心灵抵达。正是这种心灵抵达的精神苦旅让我找到了绘画带来的扎实与诚恳,饱含着对大汉民族的一种特殊感情。”

王阔海新汉画:在蜕变与超越中走向深刻

杨青云(右一)采访王阔海(左三)与媒体朋友。


      杨青云王老师,我们去年做的专访得到了社会各界的好评,通过我们的交流探讨,让我感受到古汉画最早最本土最具有浓郁的民族特色,被称之为“敦煌前的敦煌”。那么,这次请王老师谈一下,你当初何以认为“汉画像石刻”为“敦煌前的敦煌”,在蜕变与超越中走向深刻。

      王阔海:应该说敦煌艺术是佛教文化的艺术圣果,而汉画像石刻艺术则是儒家、道家和先秦文化的灿烂结晶。故尔有人云为"敦煌前的敦煌”。我首创的“新汉画”是为古汉画内在精神所折服,所感动而汲取,而创新的。是将石刻形态转换成水墨形态,以笔代刀,渗透了汉唐诗赋精华,从汉唐艺术中拓展灵感,以期借古开新,并兼收并蓄了浮雕,剪纸,皮影,唐三彩等大量民间艺术精华而转化为现代艺术语言的表现审美形式,美在素朴自然。并打通当代至青铜,甲骨,摩崖石刻等上下五千年的各个文化文节,煅造成为一种通今贯古的大语言。其独创的新汉画技法获国家发明专利,成为建国以来中国画技法获得国家发明专利第一人。而新汉画至高境界则是朴素自然的完美呈现,它表现在具体形象,场景与意境上便是力量、动感的美学风貌,从而构成了新汉画在当今中国画坛独树一帜,千古一墨,不取諸鄰,更具有当代新人文特色的,难能可贵的艺术高标。

王阔海新汉画:在蜕变与超越中走向深刻

王阔海汉画。


      杨青云:新汉画以书为骨,以诗为魂,整合而为现代水墨图式,蹊径独辟,清格独标,其新汉画创作于当代绘画史具有里程碑意义。据此,我们上次作了深度采访,请王老师谈一下今年的绘画打算是什么?

      王阔海:今年3月23日,拟定在山东滕州市汉画馆举行《王阔海新汉画艺术馆》揭牌仪式,滕州市有全国最大的古汉画博物馆,而我的新汉画正取法于此。藤州市政府用我捐赠的四十幅新汉画作品在这里为我建新汉画馆,这使我的新汉画找到了娘家,找到了根。在古汉画馆中设我的新汉画馆,使之馆中有馆今古同辉。这也充分表明滕州市政府和人民对我新汉画的钟爱与支持。在这里我也要向滕州市政府和人民表示衷心感谢!                                 在“一带一路”重大战略引领下,重建文化自信,今年两会又提出要"守正创新”,这就需要一大批真正做艺术、做学问的艺术家去挖掘、去承载、去创新,也是这个时代的优秀艺术家必须具备的精神和职责担当。艺术要靠作品本身来说话,当前最重要的是提高艺术本质和品位,很庆幸,我们赶上了一个好时代,在国家领导的号召下,努力回归艺术的本真,彻底摒弃过去艺术的泡沫、腐败的残余、恶炒的现象、浮躁的心理和艺术市场上某些亵渎艺术的混乱行为,艺术不是杂耍,艺术要以干净的、纯净的态度来认知。更要警惕西画对我们中国画写意精神的破坏和侵伤。我们中国画家要站稳中华民族文化这个大立场,我们的双脚不能踏进别人的家园。文化自信更要有一个立场主题!更要警醒科学具有双仞劍,我们经历了近八十年的钢笔字代替了毛笔书写,电脑代替钢笔字,我们把书法丢掉了。自提倡白话文和散文诗,我们把格律诗和古文丢掉了。自油画和照片传入,我们把中国文人画的写意精神丢掉了。这使得我们离书画本源越来越远了。这就是当下中国画家面临的当务之急和历史责任!亡羊补牢还来得及,吾必答曰:来得及!当代画家也要补课,补传统文化诗词歌赋的课,补书法的课。才能提高中国画品味。书法从娃娃抓起,国人一起努力三十年,守正创新的大好时光就会到来!!

王阔海新汉画:在蜕变与超越中走向深刻

王阔海汉画。


       杨青云:王老师,新汉画的符号为何产生在当代美术界?也许问题的症结并不在美术界,在王老师创建的“新汉画”绘画审美中是有其原因背景的。比起绘画审美,画家更信任他对新汉画的价值批判,他更信任个人感悟的热情和心力。你的新汉画审美最为醒目的一点就在于没骨画法里有一个富丽的人性存在,它存在于一种坚硬的现实,更重要的是在于重气韵、重神采的境界迈进。渐次行进在师古人,师造化的漫长修炼中。以续接传统文化精神为画家对艺术史的理解,对民族文化精神的自信,也源自那些内质审美的一种坚守,而没有去追风求异。总是先求物之理,后达物之趣。笔随心动,情由心出,笔墨挥斥,线形交合,并将形象的把握外化为胸中意气,把墨色的衍变凝练为心之关照。因而,你的新汉画总是奔放的、自由自在的、充盈着生命式的阐发与表述。

      王阔海:我只是把贴近中国文脉看作是画家以其作品纯正的东方气息而彰显画坛,具体论述到我的新汉画意义,是把它置放于一个更大的社会背景中来考察,值得探讨的地方甚多,就在于我做了别的书画家没有做、也未必做得了的事。它定义了一种绘画类型——“新汉画”研究,是要冒险和具有无私奉献精神的。我曾有言"吾之新汉画,不为奖项图,不为虚荣谋,唯与空白处做学问,成则补缺,败则殉道。所幸新汉画从它诞生的那一天起,作为一种绘画现象已经很令人瞩目了,重要的是新汉画提出并尝试了现实与超现实,浪漫与法度,转换与脱变,继承与创新,古典与现代,合为一体,将古今东西合于一壁。可谓思接千载,视通万里。这一艺术手法,一方面注重和现实的紧密勾连,另一方面又强调对现实主义的超越与游离在先锋绘画和现实主义绘画之间走出一条新路。这是对中国画的最好继承,更是最好的超越。是新汉画超越了中国画的古老基因已经深入艺术家的骨髓与血液中。我们的生命根植于脚下的土地,对大汉雄风的绘画就是对我们生命之根的赞扬。

王阔海新汉画:在蜕变与超越中走向深刻

王阔海汉画。


      杨青云:多年的绘画经历,对您印象最深的一件事?
      王阔海:画画那么多年,我记忆最深的应该是与范曾先生的交流。一曰范曾文化含量的广度、深度、高度是当下大多书画家无法比肩的。特别在文化大革命后所产生文化大断代的历史背景下,其才华更为突显。举例说明单就我十几年前破解"抱冲斋江东十翼范曾”其来源;抱冲者取老子“抱阴而负阳,冲气以为和”之“抱冲”二字。十翼也不是自诩十翼之自负,而是取孔子解《易经》一书"苇编十翼》中取"十翼"二字。这斋号已取四十多年了,当时的国人正在“破四旧”之晚期,足可见其取意文思之远、之古、之高、之深耳。二曰范先生诗、书、画的综合势力在当代画家中也是很突出的。其古体诗裁云镂月意境瑰奇。其书有文人士气超凡拔俗。其画骨力过人亦有清气仙境。其三者合一出其右者难觅。三曰范先生有大爱无疆之博大胸怀和“弄潮儿向涛头立,手把红旗旗不湿。"的睿智、勇气和胆识。天津南开捐建东方艺术大楼,汶川捐巨款赈灾爱心足显。但人无完人求全难,亦有惊魂湿旗时。故范先生亦有诙谐自喻“誉满天下,谤滿天下”。但这确实需要一个大文化大胸怀巨人的肩膀方能扛得起,顶得住的。所以范先生确有中国知识分子的大境界,大手笔与大气魄。

王阔海新汉画:在蜕变与超越中走向深刻

王阔海与媒体记者讲述新汉画的创作精髓。



       作者采访手记:没有哪种艺术可以一蹴而就,对体系复杂的新汉画来说更是如此。王阔海从事新汉画创作和研究50多年来,每一步每一个脚印都坚实有力、义无反顾,他固守不为俗人所喜,亦不愿强合人意,绘画与人生只求质朴、率真。把“没骨”法运用到现代生活里的新汉画,如何在“没骨”中“见骨”,无线条而显示人物轮廓和内在结构,难度很大。经过对技法方面的刻苦训练,王阔海笔蘸湿墨烘染出物象的体积、空间层次和画面气氛等,他的新汉画虽然不像西洋画那样追求自然真实的光影变化和雕塑般的体积、空间效果,但还是有阴阳向背,有空间层次的透视学原理融入到绘画中去,使作品具有了特殊的韵味,不仅造型准确,人物形象生动,而且色彩鲜明,变化多端,具有强烈的生活气息和时代感。艺术是艺术家自身对世界的理解,是心灵的写照,不能从众,不能被伪形式所绑架,王阔海在绘画的过程中,只将自己的感受与体悟展现在新汉画作品上,从而激起心灵涟漪的绘画本身和自身的情感,而不是喧嚣的外部世界偏偏是画家呈现的绘画题材,它标志性的本身即具有文学性和艺术性的特征。画家笔下形形色色的汉风韵味,可以说是文学的殿堂级代表 性艺术瑰宝,成为现代人甚至几代人的美好记忆,故此,王阔海作品没有浮躁与功利,唯有宁静与脱俗,深沉与自省。    
   王阔海在这方面下了苦功夫,可以看出王阔海新汉画的没骨画法是经历了50多年的艺术积淀,集合了古汉画像石刻、剪纸、皮影、唐三彩、木板年画、浮雕等艺术精华,并结合了中国文人水墨画整合成现代的水墨样式,形成自己独特的艺术语言与水墨符号,以象达意,象形传情,韵外之致,有象外之意,与其形式、气势、色彩等互为渗透出一种玄之又玄入众妙之“门”的正大气象,跃然纸上。它以新古典主义的风姿昭示了新汉画所标领中国画的当代性和久之不移的中国传统文化精神。因此王阔海开创的新汉画被中国美术界、学术界称为是开一个画风先河的“新汉画高峰。”据悉中国教育电视台已为王阔海新汉画做了四期新闻专题,王阔海主要阐述了新汉画代表了文艺新方向,承载东方哲学思考,坚持书画合一道路,坚持与诗的紧密结合,书画同源。被王阔海研究了五十多年的新汉画既好有新,远看有样貌,近看有符号。这是王阔海对绘画风格最为全面最为苛刻的评断。样貌者,形式也。因为艺术的创新离不开形式的创新。符号者,技法也。近看要有自已独特的技法。一如大披麻小披麻,米家父子的大米点,小米点都是对中国画的巨大贡献。特别在中国画几千年的发展史中,技法积累非常丰富,有一点点突破都是很难的!更何况王阔海的新汉画是一种体系上的突破,更是戛戛乎其难。好者,品位也。这必须从継承中来,无继承也无品位可言。新者从探索中来,那是艺术生命的升华。天地初开到如今,道一生二,二生三,三生万物,皆在变延刨新,更何况书画艺术。王阔海强调说,不懂东方哲学,就看不懂新汉画的哲学高度与文化深度。他还说艺术的品质在于继承,艺术的生命在于创新,没有继承的创新等于胡乱涂鸦,而没有创新的继承等于浪费生命。他践行了自己的美学思想,对优秀传统文化继承情有独钟。“王阔海新汉画”并且获得了国家专利第一人。


                                                                                                (编辑 王霞)

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