静影沉璧 金鳞游泳
——姚家恺先生中国画超级写实中的溪水鱼石
文/王阔海
画家姚家恺
谈到这个画题似乎与我一直呼吁倡导的大写意精神相悖与背道，但我却深深地被姚家恺先生在宣纸上所画的溪水静影，金鳞潜形，水碛卵石，片花飘零的超级写实的画面形象所打动；令我不禁想伸手触摸一下小鱼的湿滑，试一下溪水的清凉，并想着光脚戏踏大小卵石，在阳光和水下的温润与惬意，硬度与凉爽……这一切的欲望都是在一刹那的潜意识里产生而忘言，是啊，艺术首先是反映生活的，这会使观者产生一种亲临其境的亲切感，而艺术又是高于生话的；这种超级写实依然归属于表现，因为从本质意义上讲准写实是不存在的，再伟大的超级写实也描绘不出事物本体本质的万分之一！这也是写意的本质要求之所在。再者艺术之苑是百花齐放，只要是富有个性与创造性的奇花异草，那怕是一棵苦菜花都有其合理存在的独特价值！更何况奇葩难得，应是呼尔歌哉。
姚家恺作品
不难想象，似姚家恺先生超级写实的这种溪鱼石花，一般是在工笔的熟宣纸上得以绘成，而很难想象他却是在生宣上完成的，这需要一种超乎寻常的技法之功方能完成，吾亲观之；一道道的工序，一点点的皴擦，一层层的渲染，光那鹅卵石也要成千上万点墨痕来组成，可谓不厌其烦，精益求精。一幅画多则数月，少则几周方能完成。可谓熟中能生巧，慢功出巧作也。
姚家恺作品
纵观中国画画鱼虫工笔画的历史，当由唐代袁仪为始，中承北宋刘窠《落花游鱼图》，宋、陈可九《春溪水族图》，元赖庵《藻鱼图》，明缪辅《鱼藻图》明、刘节《鱼蟹图》明清相交之八大山人的《年年有余》，清马元驭《双鱼图》及至近代白石老人的《大鲶鱼》，李苦禅之《八大山人鱼乐图》，王雪涛之《鲑鱼图》，吴青霞之工笔鲤鱼到如今，其画法或工笔勾线渲染，或没骨积墨，或写意积墨，或简笔成形各显其能，尽尽其妙，但在观察的角度上大都是剖面的直视与平视，而当代姚家恺的鱼草溪石才是真正的中国画的鸟视之法，即俯视观而绘之、这确实增加了造型绘画的难度，且更符合人们在野外观看溪中鱼的真实感受。而其复笔积点墨色的卵石与反复渲染的水碛倒影更是前人绘之未绘，难其所难之成也。
姚家恺作品
吾对继承与创新的辨证关系早有言之：“艺术之品质在于健承，艺术之生命在于创新。没有继承的创新等于湖乱塗鸦，而没有创新的继承等于浪费生命。”
纵观姚家恺先生的鱼溪石花的超级写实既来源于传统的画鱼之法，又在前人之基础上有所突破，有所创新，这显然是难能可贵的！其技法与艺术成就为中国绘画平添了一种新的艺术符号与创新景观。为中国画的发展做出了很大贡献！望百尺竿头更进一步。
王阔海—— 2024年元月31日于京华平西府诗林园
姚家作恺品
附作者艺术简介
王阔海：原中央国家机关美协主席、第七届中国美协理事、新汉画创始人。
（编辑 初科汝）