经友人推荐，我看到邵贵钦先生的一组焦墨写生作品，他以前喜人物、擅花鸟。是在和焦墨名家梁绪元先生的一次太行写生时偶然喜欢焦墨山水这种艺术语言的。这次写生，也成为邵贵钦的焦墨启牗。对于一位画家来说，能够选择焦墨首先说明他品位不低，因为一般人不会选择焦墨，往往可能出力不讨好，普通社会大众不太认可焦墨，不太能看懂焦墨。焦墨画的视觉冲击力，其正大气象和笔墨格局，独立于当代中国画的潮流之外，如同八大于四王正宗之外。总之，焦墨画好了非常不容易，因为它笔墨比较单一，在这种单一和简单中要营造出丰富的图像和独特的审美感觉是有难度的。有权威理论家曾说：“焦墨创作者是将自己逼入墙角或死地，能否起死回生，这就得看他本人的能力和实力……”邵贵钦就是属于将自己置之死地而后生的勇士，且是一位有着不懈追求的成功探路者。
看邵贵钦的焦墨作品，善于大处着眼，小处落笔，精巧细微却不失磅礴大气，他还注重在画面中将黑白灰和疏与密、快与慢的节奏变化游刃有余地控制于心，自然而然地表现出来，心随笔运、情至所致，运用自如地发挥。这得益于他扎实的绘画造型技能，他从小就喜欢绘画，后来考入山东轻工美术学校，曾受教于曾先国、李波、扬子江等名师。立足写实性的山水风光，表达对真山真水的理解，在画面中透露出浑厚、苍茫、奇俊等审美意蕴。 不为形役，不为形拘，以他自己的笔墨方式，“开垦”了一片属于他的艺术领地与笔墨语汇，使得他的灵性得到淋漓尽致的发挥。加之专注与勤奋，在写生中收获了大量的佳作，着实让人欣喜。
中国水墨画历史悠久，但焦墨似乎一直没有自立门户。二十世纪的山水巨匠黄宾虹先生不但创作极有成就，其对“笔墨”之法也有独到研究。他考察了历代中国画并给合自己的长期创作实践，归纳出著名的“五笔七墨”法---“五笔”为“平、圆、留、重、变”；“七墨”是“浓墨、淡墨、泼墨、破墨、积墨、焦墨、宿墨”。由是，焦墨从以往笼统的墨法中分离出来，成为人们关注的笔墨语言形态之一。黄宾虹先生的弟子张仃酷爱焦墨，晚年精力更是悉数投入其中。在张仃先生眼中，焦墨是艺术至境，质朴单纯、黑白分明却能展现无限丰富的世界，因而是最好的表现方式。张仃先生以不懈的努力把焦墨山水推到一个全新高度，其一系列作品表现力丰富，艺术个性鲜明，凸显出苍茫浑朴，宏阔凝重的艺术意蕴，成为20世纪中国画变革的一个范例。邵贵钦的难能可贵之处。是在巨人肩膀上的再出发。他从《芥子园画谱》那里学懂了各种中国画传统技法，从黄宾虹那里见识了笔与墨的艺术内质，从张仃、王界山那里领会了焦墨匪夷所思的表现力，而最后，一切努力都落实到为我所用的焦墨山水写生创作上。在焦墨中，他找到了笔墨的创造力，发现了自己驾驭中国画的潜能，画出属于自已的作品。
他的作品和现在市场上看到的千篇一律的水墨画不一样，具有深厚的味道。最大的优点就是深入自然，吸收一些自然生命的东西，使画面更丰富，笔墨变化的更多样。让明暗结构、山石肌理、层次转换等具象之物根据画面需要因势利导，赋予焦墨丰富的表现力，实现传统笔墨与透视、聚散、光影等新时代艺术表现语言的高度嫁接，并把嫁接之后的自由挥洒融入自己独有的艺术才情之中。也正基于此，才使邵贵钦在山水写生创作，以接近工笔的方式去深入刻画眼中的具象，使之形象逼真、富有质感、充满生机，从而完成具象与意象的有机结合，在有形和无形之间，洋溢着雄放深邃的山水风貌，即给观者一种身临其境的真实。最后，我们期许邵贵钦先生在人生和艺术之路上走得更高、更远……
邵贵钦
邵贵钦艺术简介：
邵贵钦，山东阳谷人，毕业于山东轻工美术学校，进修于同济大学。其作品多次参加全国大展并获奖。现为国家一级美术师，中国楹联学会中宣盛世文化艺术交流中心会员，山东省新闻美术家协会理事、山东省漫画家协会理事、聊城市漫画家协会副主席，聊城市新联会同心书画院院长。
（编辑 马金星）