-------刍议著名画家邵其宏和他的牡丹
巴刚·普力布
画家邵其宏近照
著名书画家邵其宏先生，他热爱自己的家国和民族，从不议论长短是非，并用心保养与呵护着自己的身心，倾心文化并且已经拥有了多技之长。
一、人品本真与个性谐和的实相
情恩回绝得财谢幕，是邵其宏万难履践的非本分，他属于灵魂免拆洗的那一种人。如是近五十载岁月之相逝在即，他没有心坑行害于任何有辜无辜之人，而其善心悠作，每每良心承兑，总予众亲友心灵照应与生存所需的周济之实。回回得人一牛总得还人匹马，他一直以生命的名义守护着侠义仁忠的尊严。真情永远不会退潮的邵其宏，夜半松涛，他曾谛听过风生水起，鹤泪中仰望苍穹不垠呼唤着良知圣洁的归去来兮；夹缝游走，亦曾历经糠人淌洪，抽泣里俯首脚下路遥期盼着援手高贵的慷慨扶托。但无论怎样，频跌意志愈强，屡挫心性更坚。他悍然魁锋的所有表达，诠释了人之为人、人之为男人的豁朗气概与万全梓己的优秀气节，也阐明了作为人类之人的超越褃节能量的久远与深邃；他持命摧顽的全部内容，都在决力完成着生命赋予他的全部益世实践。绚漫的青春遥逝，他没有被生活挤垮；宝贵的情操犹存，他正在奋起的途程中蓄势。高山溪哗浸润，他更多的是留意关照众贤达之心灵翥翮；公济于世相贫富，他绝少谋求一己私利于寒碜之惠；谦谦逊耳从不去伸张和卖弄自我，处君待友总有多分真情诚恳相让，生怕对方吃亏受屈；施仁施礼彬心谦从，衣冠整洁亢卑分寸，这在生活中有朋友大量言行足以佐证，使得他的人品质量和存在风格在炽热的大穆间有口尽碑。这是情操，这是胸怀，这是人性中最灿烂的本质发育，也是构建和谐世界的巨子凝怀和得道倾奉。
邵其宏作品
二、选项与画品谐和的悦世本践
一个人的成功与否，而非介质于智慧乏匮与惰性腕足，是选项。选对了成功几率大了有了；选错了成功几率小了甚至成功坐地夭折。但选项不同于择偶。譬如：择业是可以兼职旁薪的，而爱情是不可以移花接木的。再譬如：办公司可以持股，而婚姻是不可以持股的等等。许多人业精情旺终日矻矻不怠，起起始始业荒事芜，赔赔挣挣飘摆不测，开开合合浅盏贫乐。人群中有太多纠葛不清的选项阴阳——所学与所从事、娴熟与生陌、热衷与烦厌、深爱与反胃等。邵其宏回首踅足选择了起小的钟爱，选择了花样多彩，所以夹带中他选择了成功。坚强的定义，圣洁的内涵，弃官从画不作无为之碌，在捡拾中他又张帆扬航，启程与茫茫画海。
相对而言，不是起步之初谁都画艺了得，而皆经千磨万砺后方能拥之。“曦衔一枝点朝露，夕挽多管染逝霞。酷暑日午四肢汗，祁寒夜半三更叉。折枝描尽窗棂纸，舔笔涂满庭院瓜。几回劳茧浑如铁，方寸书道碾坑洼”（七律·功夫）。邵其宏先生的功夫之深见于丹画品质上。在画法上，他承传统而逾越传统，遵规矩而突破规矩，总是在描摹深处雍容着自己的风格，在涂红邻里深植着自己的独到，形成了根舒叶展间的卷心蕊湿之韵。每每观其丹画，似曾扑面呼啸而来，既有酽香撩人之气，亦具闭卷曳心之恋，更兼荡气囘嚼之功。多年的艺术实践他从中把握了牡丹画的“一个核心”、“两种支点”、“三厢理喻”与“四步整饬”的画技烘艺之法。“一个核心”即：从丹的蕊心起步，然后漫卷开来，一星一点精绘仔描。“两种支点”即：1、正、反、合三凤齐舞；2、纵、横、斜、半环四式同举。该到的笔法一个不漏，直奔余韵而去，飞白恰切，着墨其时。“三厢理喻”即：1、飘渺彩丝铺拓乃至布局形成，上翘下滑圆通，勾勒删节协调，既符切原型生态，又吻合大众审美意识；2、前锋、中锋、侧锋、后锋翻飞并用，粗则足可奔马，细则密不透针，轻则如氤氲浮泛，重则同万驹驰骋；3、虚实、阴阳、照应、开合、参差、动静参合，外扩渐浓，梢尖凝露，落笔含蓄。他的不少牡丹画作，艳艳如骄阳拂沸水，款款似雨燕翻星浪。具逼人之气，有吞情之实。在似曾结墨间续写不尽之意，仿佛终局处绵延不绝之情。看邵其宏先生的牡丹画，就与美结了缘，就与世相之外的万千世界通透了某种联系，耗斥了生活中挥之不去的许多厄运与不悦，也就汲取到了生命深处的大好存在，亦便造就了生活以内的不朽欢情。“四步整饬”即：1、待礘后的一再补正；2、对照性查漏补遗；3、借鉴中的捣毁自我；4、欣慰间的苛严检点。萌情远在酿其灼，下笔犹龙彩炫魂。有了这些，使得邵其宏先生的牡丹画，大踏步地前进于书画的康庄甬道。他象所有真正谦逊的书画家一样，总以为比别人差，总希望能和同仁贤师们就教更多。用他自己的话来说：其宏涂鸦犹为幼童蹒跚，吾之陋纸不值烦众方家之耳目心累。我知道，这是一种谦怀！
三、吃准丹画本质与握切涂鸦法度
众所周知，牡丹是大花头的花卉，即茎细葩巨。其又以品种繁多，色彩丰富，娇艳动人著称，所以，深受国人的垂爱，并享有“国色天香”之美誉，有贵为“国花”之称。牡丹是仅限于我国种植的特有花卉，依据文化类别之文化元素之说，牡丹属于二次再生文化之列。由原生文化素（自然的。诸如：天、地、大海、高山等等）和再生文化素为创作蓝体，一旦进入画家视野也就一并进入艺术领域。在众多的题材亦即文化元素中，牡丹是中国花鸟画中最常见的表现对象。牡丹有别于芍药，虽然牡丹和芍药在花头的外形上虽然区别不是很大，但它们的本质却不同：牡丹属当年生木本，芍药则属于多年生草本。在叶片的形状上更是仁智者别窥。画家作画是要将事物的特征加以表现，实质上依然是以抽取具象为艺术着手的第一谋求。就好比“自行车”的概念。其实不能“自行”，离开脚踩腿蹬它是一堆废铁。然而，凭借下坡抑或坦途惯性，就是可以不力而走，抽取出来的具象便形成了“自行”之说，也就有了自行车的概念。上百年不改其称，窃喜可视为一种文化传承，或肃称为文明滞后。画家邵其宏先生，绝知其理深谙其道，他完全掌握了牡丹花头的原始画法，先是以中号以上京提笔、羊狼毫兼宜，然后饱蘸大红，于调色盘上使之匀化，让颜色向笔根渐次渗透，再用笔尖蘸胭脂料色，稍作调和后即在画面上轻点重涂。并以微点着彩，配以庞点行线。笔笔相偎紧靠，线线维纶妙华，近瞅：色别错致，釉淡且见许清混；远观：搭界且分明各自，浑然而色泽朗灿。整个花头劳一笔笔倾泻勾勒、由淡至浓的色点构成。图色尚未礘干，于花蕊和花瓣的交界处用胭脂加墨，进行重色调停整合，促使花瓣的过度间隙处，更加清晰分明，更加生动鲜活。待图色再干晾几许时，他用石青在花蕊处缀绣要色，其后用藤黄调白粉钦点花蕊。三笔一组的组织结构进行点画。因此，邵其宏先生的牡丹花朵，花萼和托叶整体运筹，均布匀倾，花萼和托叶自成花头的有机整体。而他的牡丹叶片，用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上育叶造片。画叶片成组地进行，以三笔为一组标显规律性地进行点画，如是，所画叶片权不见杂芜无序。工笔也好写意也罢，画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨之上。所以，画叶片时其宏先生夺力用水和用色的技巧，且起笔墨饱间如临大敌，下笔迅疾处不及掩耳，用一笔颜色画一片叶，各抱地势，但却不勾心斗角，自然形成干湿浓淡的有机幻化。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨色勾勒叶脉，叶片的转折规则以及组织结构的活现由它决定。因此，他从画面的整体结构出发进行二三度整合。而牡丹枝干的画法，其宏在一般情况下，先去解决它的结构规律和伸屈特征，主干和嫩叶的不同质感。其宏的黑牡丹更见其功，同时彰显着他绘画技艺的深掘与可靠。在此不拟赘论。
以“理”的器识、胸藏为突入，以内在之原气生万端造建于笔下然后生华，加之其超凡的想象力度，常年累月踪牡而迹，恋牡而往，摩牡而习，直至画牡精牡。针灸有“得气”之说，绘画有“法度”之规。邵其宏先生的牡丹画，静雅乖巧，憨健平实，烂漫炫目，华视雍尘，极易与民众赏识兴致接轨。他所提供的美感与美学质量，基本上步入了人画和谐的境域。布观宏画四方而言之，在讲灵性而不唯物质的情景中，邵其宏成全了自己好画无定法的浮游枳实，成全了他牡丹画的情思哲理内涵、诗意圆朗和节奏快感的愿望，也一并成就了他年少孕志的蓬勃向往和光彩照人的清平人生。
四、身心谐和与人画和谐的延伸意义
生命载体是由“身”与“心”担纲的。“身”是有形可视文化素，“心”为后台意识是不可视（间于可视而不可视）文化素。“身”健而“心”康“心”韬（细致思维湿润灵妙），“心”羸而“身”沮“身”醄（系指浑体如醉酒不振）。因此，“身”、“心”存在着潜渊本能性的互促互滋的关系。“身”从“心”差，“身”牵“心”动，“心”受“身”制，“心”奴“身”颐。这既是哲学辩异，也是物意互置，更是精神层面、形而上下皆具的天地粘连。就像有能力而放弃执行是完全不同的价值范畴一样。画家们的反思并不比政治家轻松。书画家们的心灵很光感，邵其宏先生的心灵亦很入摄。这是从他的作品中读出了的画作以外的万相归纳。蓬蓬勃勃的万紫千红，给无以计数的赏识者带去心性上的太多宽慰与生活中的巨大勉励。
一幅好的牡丹画，如同其它书画艺术一样，所酿制的心性超越不仅仅对美的审视与赞叹，不仅仅是填充生存门类作万宗其理，也不仅仅是耗时费事打发时光，而是对摧毁生存枯燥的有力讨伐，是对人伦辨识美丑的强大启迪，是对宇宙生命的灌溉滋养和无限抬举。邵其宏先生的人品格调与灿烂的牡丹画作，幽岚一路和谐至趣，理当成为提升生存心气的抓手，理当成为茁壮生活殷实优化的引擎，理当成为纠合理智肥大理想的美好教诲。
许多年来，邵其宏先生把生命功能最大化了。在历经劫波后多年的巨苦抗争中崛起的心性再度辉煌不俗。邵其宏先生能在翻飞豪华的光怪陆离中甘守宁静秉笔描红绣世修事乐为大众开心。手执蒲扇，鼓高风俯首看众奴膜拜，依旧过头淬火误数人间错事万千，细细想来只也为了贪图不劳所获，邵其宏深恶痛绝。先生的辛勤充耳皆闻举目灌心，他把全部的爱交给了书画艺术，他把整个灵魂交给了牡丹。喃呶聒耳声噪九州平和，他正乘着谐和的邦安民舒于清平间凝神巨酿；惯听唗斥甘情八方聆教，他正大额汲纳地陬角落于清淡褒揄中再俯身四海讨高。他像所有为民族文化献身的艺术家们一样，在耘酥的涂鸦大地上栽情植义漫卷着有分量的人性图腾和恢恢放射着的艺术光芒。
附邵其宏简介：
邵其宏简介
邵其宏；字：耳宝；号：昭南堂主。笔名：芊芊草。男，1966年生，连云港人，中共党员，画家，一级美术师。现任北京现代管理大学文化与传媒学院客座教授；中国长城将军书画院特约画家；中华书画报社特聘画家；中国名家书画联谊会常务理事；世界艺术家协会中国书画会理事；世界艺术家协会中国书法会理事；世界艺术家协会中国连云港书画会主席；中国书画家协会理事；中国国画家协会理事；中国美术家香港协会会员；中国文化艺术发展促进会榜书艺术研究会会员；中国国际书画研究院院士；“七省市”大运河书画院院士；北京现代管理大学书画艺术研究院特邀研究员；中国名家书画院常务副院长；中国国际精典书画院山东画院理事长；日照东方画院秘书长等职务。
其幼承家教，爱好字画，先后随寒石、卫廷栋几位书画家研习中国画。涉及人物、山水、花鸟，主攻小写意山水、花鸟，长于水墨写意，洒脱随意，格调秀逸，章法严紧。多年来，其坚持笔耕灯下，不为名利，执着追求，从不气馁。在秉承师教的基础上，冥思暇想，深入探索和研究，将对大自然的爱和渴求绘画艺术的爱的两股洪流汇为一体，激发了奋力拼搏的精神和巧用天功的智慧，通过多年来的艺术实践，逐步形成了自己独有的艺术风格。特别是牡丹、虾、葡萄等在继承传统的基础上，深入生活，注重笔墨与形意的应用，探索出具有丰富内涵的绘画语言。
其作品曾在国际国内大展中多次获奖。人民日报海外版，中国网络电视台.艺术台、央视.艺术频道及多家报刊媒体作过报道。部分作品被罗马尼亚、日本、韩国等国际友人收藏，深得美术界和书画收藏爱好者的好评。
(编辑 吕晓岚)