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国展评审召集人谈创作与评审 | 隶书、楷书

  核心提示:编者按全国第十三届书法篆刻展览河南展区学术讨论会于4月26日在郑州美术馆举行,现将隶书、楷书评审召集人张建会、王学岭就国展评审与创作情况的发言内容整理摘编如下。 隶书创作与评审 张建会 本届国展隶书入...

编者按
      全国第十三届书法篆刻展览河南展区学术讨论会于4月26日在郑州美术馆举行,现将隶书、楷书评审召集人张建会、王学岭就国展评审与创作情况的发言内容整理摘编如下。

隶书创作与评审

张建会 

      本届国展隶书入展作品,追求雅正书风和正大气象,植根传统,传承取法多元,书风多样、面貌丰富,于碑刻、摩崖、简牍和清隶等皆有涉猎,有不同的取舍和审美追求。回归书法艺术本体,融合汉碑风神意趣,过度拼接的美术化、设计化倾向减弱。老作者占比逐渐增多,在学术思考、审美探索和综合素养积累等方面取得可喜进步。

      在肯定成绩的同时,通过参评作品来看,还存在一些需要关注的问题。对积淀千年、底蕴深厚、资源丰富的隶书书法本体缺少全面深入的深挖精研。一些作品流于跟风模仿的简单化、表面化、快餐化,隶书研习需要磨砺,非笔耕不辍所不能。自然清新刚健质朴的作品数量上还不够多,一些大字作品书写不够自然,篆隶互相拼凑,内蕴浅薄,华而不实。审美意蕴匮乏,成为制约当代隶书深入发展的症结所在。守则僵,放则野,法度与情性的处理还相对生疏缺乏融通互参,在张扬个性中忽略作品细节和内在意蕴,在谨守法度中失于自然畅达的精劲。一些隶书作品在用字规范上存在的问题比预期的严重,常识性错误重复出现,碑别字问题认识不到位。

      国展既是展示既往成就的艺术平台,也是不断砥砺前行的奋斗起点。怎么走,走向哪,至关重要。以下是我在参加十三届国展隶书评审后的几点思考: 

      碑简结合空间广阔。汉碑意蕴古厚雄健,简牍意趣自然生动,摩崖意象恢弘伟岸,清人隶书笔意深醇。传统是多元的,碑刻、简牍、摩崖,不能只重其一端,要统筹兼顾,得其法度,拓其气象,深入意蕴之中;要强化内在学养,读书习字,须臾不离,将书卷气自然融入字里行间,贯通金石味与书卷气于一体,协调气象与意趣于其中,陶铸历史人文,给隶书创作以更深厚的学养支撑与灵感激发。

      新发现丰富取法资源。从战国末期直到魏晋时期的隶书刻石、简牍、摩崖,以至瓦文砖刻等隶书资源不断出土,丰富多样,种类繁多,开阔了视野,拓宽了取法,激发了灵感,滋养了审美,这是先前任何时代都无法企及的。当代隶书作者要多元取法,以敏锐的艺术触角,善于发现,在古与新的历史交汇坐标上,“润物细无声”,深入传承、深切感悟,融古汇今,汲古出新。

      有度把握深层感悟。要充分认识风格个性与传统共性在传承与发展上的内在联系。隶书尚质朴,重平实,特别是东汉时期的八分书,看似规范性很强,但是寓平正中却充满变化,而这种变化又隐含在平正之中,学书者如不能悉心体察则往往忽略其精微奥妙之处。隶书之美,其如橄榄,久久回味,在清雅简淡间慢慢品味其中的无穷深婉,正所谓“外枯而中膏,似澹而实美”。

      艺文兼备技道并进。隶书创作需要有文心的滋养滋润,要有艺术心灵的陶养,要有艺术精神的升华。隶书创作要沉潜心态,植根传统,多元取法,内化学养,综合提炼。心态的调整至关重要,书法走的是一条寂寞之道,最需一个“静”字,静则生慧,行稳致远。“学古不泥古,破法不悖法。”肩负隶书书法发展的时代责任,在全面深入传统中探索独具个性的艺术语言,实现经典传承与时代转化。 

 
楷书评审与创作 

王学岭 
  
       总体来讲,十三届国展入展作品,不但取法多元,而且进一步向着传统回归。特别于楷法的守护上更加冷静,很少再有为了个性追求,不惜以牺牲字形、笔法为代价的盲目书写。大楷能得刚健,取碑派之苍茫气象;小楷能做张弛,重笔墨之活泼精神;中楷创作增多,用笔有法度、谋篇出性情,真实书写,至為可贵。
      当下楷书创作,也存在一些问题:
      首先,取法扎堆的现象仍然存在:近些年,学欧阳通的明显增多,“小欧”流行,学智永《千字文》的也在逐渐增多,但多数学习者只求形似,不图创新。这两家书法轻松活泼与高雅古朴并存,容易出效果,出成绩,很多人跟风而来,盲目求形,不问究竟,于是出现同貌同质现象。学生跟风,老师画圈子,培训钻空子,是书法创作同质化现象的基础,一样的结构,一样的用笔,一样的款式,一样的纸张,一样的色彩,一棵棵“流水线”植株不断依此生发。
“我书意造本无法,点画信手烦推求”。若要书自如,先须人自觉、自省、自通。没有对文化的认同和艺术的自信,就不会说出这样潇洒的诗句来。创作的前提是学习积累,创新的基础是文化自信和思维自立。当今文艺作品同质化的源头是经营过度,积累不足。不学文化、不读文本、不识文理,专营入展“诀窍”,成为当代学书者的桎梏,亟待打破。守正出新的根本是尊重传统,敬重法帖,珍重书写,是深入广泛的学习和积累所致。创新如发萌,须有深厚土壤和秋收冬藏,历经时日洗礼,才能破土成芽。
      文本和文字上的问题依然存在。楷书审读中在不足300件作品中筛落70余件,接近总数的三分之一。其他入展的也不是每件作品都是无懈可击,毕竟还要考虑艺文的平衡。出错类型延承有序,还是用错字、断错句、丢字错行老三样,根源仍是在学养缺乏和严谨不足。楷书,因其法度而妍美,缘于法度而难为,看他人似乎轻易写就,换自己却是顾此失彼,难呈其美。楷书的难,往往和严谨、聚神、认真相关联。最忌讳浮心、粗心、失心,最需要一颗文心。没有学养学识,或急于求成,或赖有天赋,洋洋洒洒自以为是,眼空手乱,心手不一,胸无点墨,抄录这句忘那句,喜悦于银钩虿尾屋漏痕,不考虑文本的情感寄托前后事,不可能写出文质兼美的好作品。

      没有定力能力,人云亦云,今天看某人获奖就去模仿,明日听某家发言又去参照,自以为转益多师,其实是盲目跟风。学习要尊古识今,要掌握书理和脉络,更要沉淀和积累、严谨和敬重。没有“敬、静”二心,否则不成学问。心怀敬重,书作就会如温厚春风;胸有静气,书作就将如高台万里;假以技法扎实成熟,树木城池、春花美酒都会笔下呈现。学书如照镜子,所做的努力、书者的气质,作品中都会完全投射出来。尤其楷书,不谦虚,不深入,不严谨,不能深入堂奥。


                                                               (编辑 文心)

 来源:中国书法家协会
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