核心提示： 丹青飞狐 著名画家京开。 那年，在北京，应邀参观过一个中国美协搞的画展。那种千篇一律的跟风，大同小异的克隆，毫无新意的重复，味同嚼蜡的作品，一直让我很不舒服。当天晚上在一个朋友处，看到了他收藏的山...
丹青飞狐
著名画家京开。
那年，在北京，应邀参观过一个中国美协搞的画展。那种千篇一律的跟风，大同小异的克隆，毫无新意的重复，味同嚼蜡的作品，一直让我很不舒服。当天晚上在一个朋友处，看到了他收藏的山东籍画家京开先生独创的炫彩花鸟画，眼前忽然一亮，一种鲜活的气息扑面而来，瞬间，我就记住了京开先生。
京开先生独创的炫彩花鸟画，完全摒弃了传统花鸟画的笔墨图式，以极具时代感的全新风采，展现出了中国花鸟画的新精神、新思想、新面貌，带给大家一种观之则乐，阅之则喜的愉悦心情。
在中国画的历史进程中，每一幅载入史册的艺术作品，一定都承载着历史的印记和时代的年轮。
中国花鸟画界的两位巨擘吴昌硕和齐白石，将大写意花鸟画推向了顶峰。从此，写意花鸟画领域的任何开拓及个性的自树都变得非常之难。当今的大多数花鸟画画家，或缱绻在吴昌硕和齐白石的周围，或匍匐在吴昌硕和齐白石的脚下，或打着吴昌硕和齐白石的旗帜，不思进取，浪得虚名，几乎都难以挣脱吴昌硕和齐白石的窠臼。躺在古人的画册里做着毫无新意的重复，已经变成当今书画界一种“约定俗成”的习惯。
中国画之路要想越走越宽，必须让风格多样、个性突出的艺术作品不拘羁绊，脱颖而出，与时代的发展保持同步！
京开先生独创的炫彩花鸟画，以明亮多彩的色块为主导，将简炼符号般的造型与生动的线条交织在一起，用传统的兼工带写技法来表现极富现代时尚气息的卡通花鸟，落笔有妙趣，敷色显生气，画面有新意。京开先生在传统工笔、重彩、写意基础上的大胆创新，形成了自已独特的艺术语言，开创出了中国花鸟画的新篇章。
在京开先生独创的璀灿绚丽的现代中国花鸟画中，你看到的是画家个性张扬的艺术特质，是童心不眠的创作激情，是快乐夸张的时尚元素，是憨厚纯朴的原始人性，是幽默豁达的人生历练。
京开先生在北京中国工艺美术学院那段专业学习的经历，为京开先生的诗书画印和后来形成自己独特的艺术风格打下了坚实的基础。
1990年，第十一届亚运会在北京召开，这是中国第一次举办的综合性的国际体育大赛。组委会向全国征集书画作品，当京开先生绘制的丈六开的《松鹤图》被徐徐展开时，震惊了所有在场的奥运官员和北京市政府领导。组委会在800多幅征集作品中，唯一选中了这幅《松鹤图》作为中央电视台“第十一届亚运会”纪录片片头背景画。
一个好的艺术家，首先是思想家，是一个敢于否定的开拓者，更是一个具有超常天赋与悟性的智者。
几百年来，欧洲艺术一直都禁锢在柏拉图“模仿”的美学思想中，直到毕加索的出现，才彻底改变了欧洲美术的思维方式。毕加索绘画让西方油画换了一种活法，这就是几十年来毕加索热度不减的原因之一。
在毕加索故乡马德里的办展之行，使京开先生茅塞顿开，他从毕加索的绘画理念中感悟到了艺术创新与变革的意义。回到国内后，正处在艺术巅峰时刻的京开，避开了荣誉与赞美，摒弃了中国书画市场只要有名就能赚钱的世俗观念，毅然选择了蛰伏。
长期以来，继承与发展，创新与转型，一直是中国画发展的焦点与困惑。中国画的创新一定是在传承笔墨前提下的思路创新。思路决定出路。
蛰伏在民间的京开，用了近二十年的时间，思古变今，求索寻觅，另辟蹊径，将中国传统绘画中的多种技法交融在一起，巧妙地植入了现代感十足的时尚元素，确立了独具个性的艺术风格，达到了造境生动鲜活，画面抒情淳厚，格调妙趣幽默的艺术效果，呈现给世界一个炫丽多彩的写意花鸟画的全新面貌，给人们带来的是喜气洋洋的祥瑞之气、吉祥之意、富贵之光。
对自己独创的炫彩花鸟画，京开先生的诗写的好：“银汉观鹊渡香台，金凤待鹏流仪彩；万重锦绣同心志，一天碧带如意来。”
当代著名艺术家、北京奥运会吉祥物“福娃”的设计者韩美林，对京开先生的绘画技艺赞赏不已。特别画了一幅猴画，上题“美林学京开画法”，显示出一代大家的宽阔胸襟，但也说明京开猴画的确非同寻常。
著名美术评论家贾方舟评价京开：“世上所有的画家，都想开创新法，立独家面目，都办不到，京开办到了！中国花鸟画突破一点儿都不容易，京开实现了中国花鸟画的破冰之旅，把中国花鸟画推上了极致。”
著名书画出版家、艺术评论家贾德江评价京开：“京开是中国花鸟画五百年来第一人。”
京开先生与时代接轨的独树一帜的炫彩花鸟画的出现，对于新时代中国绘画的继承与发展具有引领的意义。京开先生以自己成功的创作实践，给中国画发展一个全新的启示：改变观念和思维方式，是民族文化艺术的生命力量，是时代发展的自然趋势，也是中国画发展的必由之路。
京开先生在中国画淡彩、重彩、泼彩的绘画程式中，独创出的炫彩花鸟画画法，已开宗立派，载入史册。
（编辑 文心）