文/幽子
三国吴人徐整所著《三五历纪》中言：“天地浑沌如鸡子，盘古生其中。万八千岁，天地开辟，阳清为天，阴浊为地。”可知以后四万八千岁，地生绿植，天青青，地绿绿，天地一片生机盎然，先民设画，没有颜料，纯线条勾勒，后来，人们发展青绿矿物质颜料，于是，山水画进入一个新的境界，以此可推，青绿乃为山水画原初本色。
后来，随着科技发展，各种颜料出现，山水画由青绿走向五颜六色的自然境界，但青绿山水作为一种原创画派，保留了它最原始的古朴，它存在的哲学意义趋向古朴雄浑，厚重，是庄子的哲学体现。现代青绿山水画，继承发展古人的初心，而走向更加丰富的色彩和哲学意蕴。
山水画萌芽于晋 ，最初是作为人物画的衬景而出现的，到了隋代，逐渐脱离人物画而成为独立的画科。山水画主要有青绿、浅绛、水墨等形式。
青绿山水是山水画的初始形态和古典样式，在盛唐时期一度辉煌，后受到水墨山水画的冲击，渐趋衰落。直到《千里江山图》的出现，堪称是当时青绿山水画坛中的一朵昙花，光彩夺目。
在中国山水画中，青绿山水是水墨山水领域中的一个独特画科。它作为中国画的一种技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。清王石谷曾言：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕。”
青绿山水从类别上可分：大青绿、小青绿和金碧山水。大青绿多钩廓，皴笔少，着色浓重。它有两种格调：一是勾线圆劲，工细巧密，称之为“铁线青绿”；二是勾线疏秀，清润婉丽，实施重彩薄涂。小青绿是在水墨淡彩的基础上薄施青绿，其手法是浅绛法着色的第一步完成后，在原来色调的基础上，用石绿、石青等矿石颜料，薄薄地加以渲染，使原来的淡彩，色彩更丰富秀美，但仍能见墨骨皴法。在大青绿山水的基础上描金、贴箔的手法为之金碧山水。
这世界是多彩的，大青绿的形成，体现了对山水画的二元认识：纯洁，雄浑，莽莽苍苍，就像黄河之水天上来，黄河远上白云间一样的诗意，体现了庄子对世界的认识。庄子的天地是大写意的，是二元的对立统一，是他心中最纯洁的那片天地。
传统的设色山水画则自魏晋六朝萌芽以来，形式上由隋唐的“大青绿”逐渐向宋元的“小青绿～浅绛”山水画转变，设色由浓艳转向淡雅，手法由工笔致向写意。
这世界毕竟是多元的，后来的工笔青绿等，体现了认知的多样化和颜料的发展，也体现了审美的细腻，意境的性灵化，更指向人的视觉的精敏和心灵的体现。
随着历史的不断演进，青绿山水画逐渐在传统绘画样式中失去了主流地位。观其盛衰，其发展演变大致可分四个阶段：
一、萌芽阶段
这一阶段为魏晋时期。历史上最早出现的青绿山水画，是在魏晋南北朝时期，距今有一千七百多年，此时的青绿山水大多作为人物画的背景出现，也是青绿山水画发展的萌芽期。自晋始，山水画已成雏形，开始从人物画的背景中独立出来。
东晋顾恺之的《洛神赋图》中已包含独立的山水画雏形，使用石青、石绿等矿物质颜料描绘山水景色。他在《论画》中记：“凡画，人最难，次山水”；在《画云台山记》中载：“山有面，则背向有影，可令庆云西而吐于东方，清天中，凡天及水色，尽用空青。”
后世形容它的线条犹如春蚕吐丝般灵动飘逸 ，而那些贯穿画面的山川河流也就是青绿山水的萌芽期 ，这种融入山水画叙事的表现形式，也是魏晋时期艺术语言发展的重要突破，对后世青绿山水画的发展起到了引领和启发的作用。
二、独立阶段
这一阶段为隋唐时期，青绿山水开始大肆兴盛。展子虔、李思训、李昭道父子等是书写这段青绿画史的执笔人。
距今已有1400多年的《游春图》，素有“天下第一画卷”的美称。沈从文曾说，“这幅画卷的重要，实在是对于中国山水画史的桥梁意义......没有它，历史即少了一个重要环节，今古接连不上。”
这幅隋代展子虔的《游春图》，用青绿重着山水，泥金描绘山脚，赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中具有鲜明的代表性。它是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。它被认为是第一幅独立完整的山水画卷，标志着青绿山水画的形成 ， 代表着青绿山水画成为了独立的画种，具有里程碑的意义。
初唐的李思训、李昭道父子为杰出的青绿山水大家，被誉为青绿山水的奠基人，史称“大小李将军”。大将军李思训被称为北宗之祖，他继承了前代画家的优秀画法，首创大青绿山水并从青绿的基础上开创了金碧山水，所谓“青绿为质，金碧为文”“阳面涂金，阴面加蓝”，形成了“金碧辉煌”的特效，把青绿山水推上一个高峰。画史品论：“着色山水宗李思训”，其代表作《江帆楼阁图》，打破了旧态，以富于变化的勾斫表现山石结构，再填入青绿重彩，开青绿山水之“大青绿”风格，画面贵气十足，富丽堂皇。《江帆楼阁图》正是中国早期青绿山水画的风格特色的代表作品。其子李昭道的《明皇幸蜀图》，体现了唐代青绿山水画的装饰意味和浓重的装饰风格。
三、高峰阶段
这一阶段为唐宋时期。青绿山水从唐代至宋代，步入了成熟期，以李思训，李昭道为代表，成为唐代早期画坛优势。由于受文人画的影响，五代水墨山水大兴，开宗立派，青绿山水渐被漠视。至北宋哲宗时，提倡复古，山水画上追初唐二李，于是青绿山水遂得以复兴，王诜《烟江叠嶂图》是青绿山水画的发展成熟阶段的又一经典作品。两宋时期的艺术造诣被世界公认为中国画的巅峰时期，其美学形态与思想一直影响着后世，直至当今。青绿山水画这个时期也出现了流传千古的经典名作，发展到了一个辉煌的成熟阶段。
北宋有过两幅鸿篇钜迹：一幅是张择端的《清明上河图》，一幅是王希孟的《千里江山图》。有人说，这两幅画，一个现实，一个理想，一幅是中国古代社会全盛时期的真实写照，一幅是中国文人理想世界的精神家园。当然还有“二赵”的青绿山水画，即赵伯驹的《江山秋色图》和赵伯啸的《万松金阙图》。
四、主流阶段
这一阶段为元明清时期。元朝年代短暂，赵孟頫的《鹊华秋色图》采用墨色为主，辅以青绿的表现手法，展现出一种淡雅而又不失雄浑的美感，被认为是元代青绿山水画的代表作之一，成为流传千古的“思乡画”名作。画面除了青绿的渲染，还加入了笔墨的勾勒和皴擦的点染，融入了画家抒情达意的个人情感。画面布局疏朗 ，内容写实，被称“有唐人之致而去其纤，有宋人之雄而去其犷”，是青绿山水画发展的转型期的代表作品，也使小青绿山水画的面貌得以确立。
文徵明是明中期吴中诗文书画领域承前启后的关键人物。其德才兼备，博学多能，诗、文、书、画俱工，领袖群彦。在诗文方面，他与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”；在书画方面，他又与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”。他的《惠山茶会图》，山石敷以石绿，凹处加淡赭微晕，树干运赭石、雌黄间染，树干、山石、坡陀多用中锋皴擦，参以侧锋，具行书的笔法，呈“以书入画”特色。
明代商业逐渐繁荣，以吴门画派仇英等为代表的青绿山水画形成了独特的风格，仇英是继大小李将军的另一类青绿山水画的代表，他的《莲溪渔隐图》等代表了青绿山水画的新发展趋势。他取法二赵，又受文徵明等小青绿的影响，设色浓而不俗，将青绿山水画带入了新时代。还有就是以董其昌和蓝瑛为代表的没骨青绿山水画风。
从中国山水画开宗立派之作隋代展子虔的《游春图》，到唐代李昭道的《明皇幸蜀图》，再到北宋王希孟的《千里江山图》，南宋赵伯驹的《江山秋色图》，青绿山水画脉一直被传承。元代少有人画青绿山水，而到了明代稍有回升，比如仇英的《莲溪渔隐图》。
从赵孟頫到仇英，青绿山水画在不同时期展现出不同的风貌和风格，但始终保持着对自然景物的独特抒发方式和情感表达。
清代的青绿山水在构图上追求“远取其势近取其质”的艺术效果。通过远山、近水、中景的巧妙安排，营造出一种深远、广阔的空间感；运用留白、云雾等手法，增加画面的层次感和神秘感；在色彩上以青绿为主色调，通过不同深浅的绿色以及与之相配的蓝、白、黑等色彩，营造出一种清新、宁静、深远的自然氛围。这种色彩的运用不仅符合中国人对自然的审美追求，也体现了人与自然和谐共生的哲学思想；在笔触上讲究细腻与灵动，运用中锋、侧锋、点皴等多种笔法，以及干湿、浓淡、疏密等墨色变化，细腻地描绘出山川的纹理和质感。同时，还将书法中的笔意融入画境，使画面在细腻中不失力度，灵动中不失稳健。
谢荪的《青绿山水图》，千丘万壑、层峦叠嶂，山中林木蓊翳、绿草如茵。山峦用细线勾轮廓后填以石青石绿，树干用双勾，横斜瘦枝，错落有致。用笔严谨方劲，设色妍美。
“清初画圣”的王翬，与王鉴、王时敏、王原祁合称山水画“四王”。他的画风集唐宋以来诸家之大成，形成了一种华滋浑厚、气势勃发的山水画风格，其作品常常表现出江南小景的生趣盎然和清幽灵动。
颜料的开发，决定了青绿画派的外在的进步，而颜料对山水人物以及其他物像的描绘，是青绿山水画派心灵的扩宽。
到了近代，张大千在敦煌写生受到启发，复兴了青绿山水，他依靠坚实而浑厚的传统修养，首创了泼墨泼彩画，以多层次、大块面的强烈视觉效果，创建了一种清新放逸、色彩斑斓的艺术风貌，打破了传统青绿山水画勾勒填染的敷色程式，这是对发展中国画可贵的探索；何海霞师承张大千，大青绿、小青绿、金碧、泼墨泼彩高度娴熟地融为一体，作金碧山水，金碧辉煌，意境幽远，完成了重彩与写意的结合，体现了鲜明的时代感，符合现代人的审美理想；林风眠改进中国画的材料和工具，甚至纯用色彩作中国画，为现代青绿山水画提供了新的思路；刘海粟作泼墨泼彩画体现了鲜明的个性和精神气质，其泼墨泼彩呈现出泼辣、雄健的意境；谢稚柳吸取落墨法精华，创立了“落墨青绿山水画”；吴湖帆实现了水墨和青绿的和谐完美统一，形成了水墨烘染与青绿设色熔铸于一体的山水画，充分借助色彩的语言特点，全面激发对色彩的感觉和情感，拓展色彩的表现力，表现出清新雅丽、色墨交融的艺术境界。
一切进步，都离不开时代科技的发展和世界多样性的大观。向外求，是视觉的扩宽，向内求，是心灵的扩宽。一代代的青绿山水画家正在赓续文脉，推陈出新。
当代青绿山水画派的著名画家顾大明先生谈起青绿山水画的前世今生兴致盎然，娓娓道来。他致力于青绿山水三十余年，在色彩上汲取传统青绿山水的经验，墨色形式上融入水彩画及大写意山水的笔墨，在继承中创新，在自然中体悟，其画重色，清丽明媚，烟雨空濛。以独特的途径、别具的题材、艺术的处理、意境的酝酿，赋予了江南水乡悠远绵长和润泽灵动。他承袭传统又锐意创新，他色墨交融又风格鲜明，形成了自己的审美趋向和独特艺术品味的新青绿山水。
顾大明1960年出生于江苏南通。南通乃滨江临海之城市，自古有“江海门户”之称，它海纳百川，通达天下，是画里的小城，梦里的水乡。长江和大海孕育了辽阔的平原，也滋养了江北的古城，作为“江海儿女”的顾大明，生于斯长于斯，得江水之灵气，自然之神韵，这使他在运笔挥毫时，胸中有丘壑，笔下有诗意。
少年的他于1978年12月应征入伍，在部队勤学苦练，对绘画充满热爱，后经部队推荐，考入了解放军艺术学院，于1987年毕业于解放军艺术学院美术系，并留美术系工作，直至1997年调入北京市美术家协会。现为国家一级美术师，享受政府特殊津贴，是中国美术家协会会员、中国少数民族美术促进会会员，2005年毕业于中国画研究院首届山水画高研班，2007年任《中国民族书画》杂志社副总编，同年成为清华大学美术学院访问学者。
他的艺术创作追求的是一种视觉冲击与和谐愉悦的美感。他大胆采用新的形式，运用新的工具，创作新的题材，其巨幅作品大气磅礴，宏伟壮观；其扇面作品清新淡雅，生动自然。
艺术来源于生活，没有生活体验的艺术那是无根之木、无源之水，其生命力终究不会长久。
他主张写生，认为画家只有把自己真正的融入到大自然中，将自己真实的感受体悟出来，才能幻化出美妙的艺术作品。这世界本来是多彩的，多彩的颜料绘不活这个世界，唯有心的灵动，这世界才灵动起来。
作为青绿山水的传承人，他表示：“我的创作灵感源于对大自然深深的热爱。山水，使我更为自由表达我的感情，她蕴藏着大自然深厚、宽广甚至悲沧的情怀，是那千年屹立不动的大山，所展现的沉默与悲壮使我感动；是那明净隽永的河流永不停息的精神让我神驰，所以我离不开山水我要抒写山水，她永远是我绘画的主题”。
张大千先生说婺源“山清水秀，到处都是风景”。婺源，也是顾大明心心念念的地方，他说婺源像是一叠尘封多年的老照片，黑白中略略泛黄的映像，像一杯酒，如一盏茶，喝也喝不醉，饮也饮不够。粉砖黛瓦马头墙，徽派的建筑，黑白的底色，在青山绿水的映衬下就像是一幅古典的水墨长卷；清澈的溪流，浣洗的妇人，牧童的短笛，晚归的老牛，壁上的蓑衣，檐下的斗笠，屋顶的干粮，渲染着田园的风情。
江南水乡烟雨的清丽绝尘深深吸引着他，这让他的画或泼墨重彩或轻描淡写，色彩明快而清新，山之冷峻、水之幽柔，表现得淋漓尽致。他没有滔滔的言论，也没有冗冗的概述，用实际的行动来引导学生，他说：“艺术存在于大自然中，只有走进自然，观察自然，感受自然，才能画出灵动的自然。”
26年来，他走遍了婺源的山山水水、村村落落，从“吴楚锁钥无双地，徽饶古道第一关”的虹关到“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的察关；从“古树高低屋，斜阳远近山”的晓起到“长街古巷暗香浮，不似秋天亦晒秋”的李坑；从“一龙临江，千秋盘胜地。双马回首，万代降英才”的江湾到“留人不住，醉解兰舟去。”的汪口；从“水拍田塍路半斜，悄无人迹过农家”的江岭到“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚”的方思；从“水绕陂田竹绕篱，榆钱落尽槿花稀”的思溪到“夕阳牛背无人卧，带得寒鸦两两归”的长溪，他走访了婺源几十个村庄。
无论是春天的油菜花田，夏天的溪水潺湲，秋天的红枫山林，还是冬天的白雪皑皑。这个“天下第一美丽的乡村”都一一呈现于他的画布。
他走过了“晒秋”文化起源之地的篁岭，这座徽州的古村落如天街似玉带，将六百多年的历史，流动为微型“清明上河图”；他走入了虹关，看到了“江南第一樟”的千年古樟；他步入了石城村，在如城堡般的山村里醉入了“华东第一赏枫仙境”；他到达了岭脚村，踏上了历经沧桑的“徽饶古道”；他来到了大李坑，领略了这个唯一申报世界文化遗产的古村落——中国历史文化名村的风采；他走进了查平坦村，这座并不平坦的村落，这个被誉为“天上人家”的查氏村落，据说金庸先生就是其第十七世查喻的后裔；他迈入了庆源古村，这个美如武陵桃源，地处万山之巅的“小桃园”，曾经是避乱的胜地；他涉足了游山村，过街的凉亭传递着浓郁的古风，临水的平台勾勒出徽派的风格。“儒林桥”仍在，题柱桥尚存，这婺源最大的村落，是千年历史的终极体现；他涉入了“古树高低屋，斜阳连近水；林俏烟似带，村外水如环”的水墨上河的意境。集传统建筑，融现代元素的水墨上河，有他的“大明艺术馆”，游人们在村落流连，在亭桥留影，在街市徜徉，在码头驻足，历史的长卷徐徐的打开，炊烟映斜阳，翠竹对粉墙。红枫衬黛瓦，云雾笼飞檐。天光云影中的水墨上河，不啻为一幅唯美的画卷。
他说：“每当我在艺术之路感到迷惘，心灵感到疲累时，我总喜欢在这里呆上一段日子，去拥抱自然、去放飞灵魂。”
他用艺术的眼光去探寻千年的文化，用细腻的笔触去描绘古村的世态，将自己的心与自然融为一体，尽情挥毫，尽情泼墨，让自己的感动流于笔端，创作出最美的画卷。
他喜欢背一只绿色的军包，上面印有毛主席的头像，下书“为人民服务”五个红色的大字，这只包，随着他走南闯北十几年，包的颜色已经黯淡了，包的表面也已磨损了。有一次，我忍不住问他：“顾老师，现在大家都赶时髦了，您这只包是不是该换一换了？”
他转头盯着我，一副莫名的表情，“为什么要换？”我不好意思直说，心想：这也太土了吧！就像他的着装：绿色的T恤、绿色的马夹、绿色的冲锋衣，终年不变。他似乎特别钟情于绿色，绿色是生命的颜色，绿色是希望的象征，绿色是自然的底色。
他说：“创作需要不断的创新，不断的求索，这样才能有所突破，墨守陈规只会停滞不前。”他一方面汲取着传统青绿山水的精髓，另一方面又在设色上融入水彩画及大写意山水的笔墨，他在继承中求生存，接纳里谋发展，将自然的物象与自我的感悟融于一体，并力求三年一小变、五年一大变，他努力践行着自己的追求，以期突破自我、超越自我。
于是他不再固守于婺源山水，而是跋涉于吕梁山脉，奔走于黄土高原，攀越于贺兰山脉，游走于太行山区。无论是塞上江南还是大漠孤烟，无论是明清窑洞还是黄土高原，从李家山到贺兰山，从太行山到吕梁山，他的足迹遍布了山山岭岭，他的画笔描摹了村村寨寨，这一描又是12年，这一描也便有了“峰峦叠嶂巍峨壮，金汤地险云天堑”的贺兰山长卷。这幅10米的巨幅长卷，一改江南水乡之旖旎婉约，剔除小桥流水之诗情画意，它气势磅礴、波澜壮阔，它崇山峻岭、云遮雾掩，它是多少光阴的沉淀，又是多少汗水的结晶啊！
2005年的春天，他在黄河九曲十八弯的河曲看到了丘陵起伏，沟壑纵横，植被稀少，水土流失的苍凉荒芜的赵家沟村，2008年5月，他又来到了这厚重雄浑的黄土高原，因找不到感觉，他尝试了多种材料和载体，最终定格了亚麻布和碳条，半个月的辛苦写生，他几乎没吃上一顿像样的饭菜，有一次实在熬不住了，购买了一只老乡的老母鸡，结果炖了两天都没吃到嘴，一问才知这只老母鸡养了八九年了都没舍得杀，因而怎么也炖不烂，由此可见当时的村人生活是多么的贫困。半个月里，他没洗过一天澡，因为水资源严重紧缺，可是在如此艰苦的环境下，他却能静心的创作，画出了大量河曲题材的作品，并13次参加中国美协画展，四次荣获大奖。时隔12年，2023年4月，他又带领青绿山水画院写生团来到了翠峰山下，如今的赵家沟早已是旧貌换新颜，当他看到村民的生活起了翻天覆地的变化，他的内心充满了欣慰。他没有想到曾经入住的人家还记得他的名字，还念着他的善事。那是2005年他第一次来此地时和他的队友为赵家沟小学的孩子们捐款的事情，当时的他们为这里的贫瘠而心酸，纷纷倾囊，共捐款18000元，据说这18000元可供当时的赵家沟小学一年的所有费用。
从第一次画贺兰山到如今，12年的往返，20次的写生，他对贺兰山的印象不断的深刻，他笔下的作品也不断的成熟，因为有了深刻的了解和热爱，所以他能在短短4天内创作出10米的写生长卷，他将自己对这座山的体味和热恋都凝聚在了线条的勾勒之中、山石的皴擦之间，而在这幅画中，他没有沿袭以往的习惯，全然摒弃了熟悉的宣纸素描，选用了陌生的亚麻布写生。可宣纸写生和麻布作画有着本质的区别，他试了又试、画了又画，失败了再来，经过十余次实践，终于完成了自己的创作。他说：“用布作画，更有质感。这种质感，是你站在它的面前，能感受到大山的雄浑和巍峨，自己也会变得豁达而明朗。”
这座苍茫巍峨的宁夏的“父亲山”，给了他太多的启示，山体的结构、岩石的特征、岩画的记录以及“万壑松涛”与“贺兰晴雪”的塞上奇景，给了他新的灵感、新的创意，他不断的探索，不断的改进，在亚麻布上开创了先河，他的巨幅亚麻作品《贺兰山水》肌理清晰、脉络分明，既有仿宋的色调，又有现代的韵味，既有沧桑的纹理，又有不屈的灵魂。
他说：“来了贺兰山20次，对贺兰山的感情一次比一次深，一次比一次有收获。我以后可能还是要经常来，因为这个地方永远画不够。”
黄土高坡上的李家山，同样震憾了他的心灵，这座“黄土高原上的布达拉宫”，是吴冠中先生口中的世外桃源，层层叠叠的窑洞，洞洞相连的构造，原汁原味的小调，仿佛穿越了时空的隧道，回归了久远的时代。牌楼、祠庙、窑洞、砖雕，无论是清代的建筑群，还是穴居的土窑洞，无不附着民族的灵魂，时代的烙印。
书画艺术是中国文化的瑰宝，承载着中华五千年的文明。通过笔墨的表现和渲染直指人心和灵魂，给人以一种超凡脱俗、赏心悦目的审美享受。艺术不但使人超脱现实，还可以使人在现实中领悟天然之美，享受自在之乐。艺术的最高境界就是“天人合一”“万物一体”。
艺术家的人生就是审美的人生、诗意的人生、创造的人生和热爱的人生。
杜大恺先生说：“世间的是与非有时会因时而异，孰轻孰重，此一时彼一时矣，山水画亦然。如以技法论，以水墨视青绿，水墨有青绿之所未有；以青绿视水墨，青绿有水墨之所未及。水墨之隐逸散淡有几多心灵可以矜持，而青绿之葱郁蓬勃则多与中华民族复兴之宏愿相趋相应，其势若何，不言而喻矣。惟今之所言亦仅与切近之历史合宜。顾大明画山水轻墨重彩，乃时势使然矣。”
他在山水的宁静中平和安然，又在山水的深邃里思索默然，常年流连山水沉醉创作的他，时刻牢记自己的初衷：艺术来源于生活，艺术也要回归生活。他立志将毕生的心血报效祖国，回馈故乡。
自2015年始，顾大明投资兴办“大明文化产业园”，斥巨资耗全力，圈土地改厂房，历时两年有余，在家乡余西建起了一座融古典文化与现代产业为一体的文化艺术园——大明艺苑。占地面积7000平方米的大明艺苑园区内设有：大明艺术馆、中国画馆、民俗馆、砚台馆、瓷器馆、淘宝轩、聚贤斋、君怡精舍、茗雅轩等九大馆区。
大明艺苑目前收藏有民俗珍品三千多件，书画名家作品两千多幅。白墙黛瓦的徽派建筑里，有杜大恺先生的亲笔题词，有刘大为先生的高悬匾额，有林凡、钱绍武、冯向杰、龙开胜、谈延庆、白雪石、曾来德等四方大家的珍贵墨宝，有全国各地如杜大恺、刘原生、赵忠仁、王界山、王巨亭、马志刚等数百位著名画家的精彩力作。而一幅幅余西古镇的写生作品，或写意于素笺帛卷，或移植于书页画册，让人仿佛穿越了时空，魂归了邈远。砚台馆里的端砚、歙砚、鲁砚、澄泥砚这四大名砚，又让人肃然起敬，100多方的安徽歙砚更是蔚为壮观。名目繁多的民俗馆里陈列着古老的纺车、旧式的织机、宫廷的食盒、乡野的蓑衣、神奇的油灯、三寸的金莲，还有明清的拔步床、秦汉的陶纹罐以及数百的唐人俑，这些奇特的珍品，打开了尘封的岁月，解读了神奇的传说。
免费开馆八年以来，他先后举办了十二次画展，从开馆时的名家邀请展，到新中国成立七十五周年的大型绘画展，从儿童书画展到古镇写生展，从庆祝中国共产党成立100周年的扇面作品展到喜迎二十大的名家巨幅展，他广收博纳是为了什么？五湖四海的名家大咖到访，他除了报销车旅，还得提供食宿，前前后后投资了2000万元。为了筹集资金，他忍痛转手了北京住房。顾大明在全国的艺术馆有很多，浙江、安徽、江西、宁夏都有，但那都是别人投资、他来配合的，唯有余西古镇大明艺苑是他自己投资兴办的。老实憨厚的他说：“我什么都不图，我秉承‘以艺术诠释文化，以文化提升古镇’的宗旨，只想以自己的文化产业来推动古镇建设，助力古镇发展，带动古镇旅游，促进古镇经济，为家乡尽点绵薄之力。”漂泊在外这么多年，他发现自己的家乡没什么文化产业，而余西是个有深厚底蕴的千年古镇，至今依然保存着明清的格局，青砖黛瓦、红灯高悬的古宅蕴藏着太多的翰墨书香，他不想让古老的遗存湮灭于岁月的尘埃，他要通过自己的方式来改变古镇现状，让古镇焕发生机、重现辉煌，让古镇的龙街真正龙腾虎跃，也让古镇百姓过上蒸蒸日上的生活，让全国人民都能认识这个“通东第一镇”，了解这个“江北的周庄”。
大道至简，返璞归真，由简入繁难，由繁入简更难，这是一种哲学的进步，是删繁就简的技巧和返璞归真的自然心态的自然流露。
顾大明的画较少受传统文化的约束和规范，体现的是一种中西文化交融，兼收并蓄的多样风貌，这种兼收并蓄与多样变化，为他的绘画创作带来了较大的自由，使他的山水画既是具象的，又是抽象的，同时又是意向的，具有其独特风格。
他用明丽、温馨的色彩语言，潺潺溪水般流入读者的心田，慢慢地把人们带进和谐宁静的诗意田园；他用大色块与点彩、大墨块与细线条勾勒塑造山的冷峻与水的广阔，让人深切感受到自然界的大美无言。远山近景虚实相衬，烟雨朦胧清灵空蒙，小桥流水意蕴绵长。
纵观他的青绿山水，但见：山重水复，浓墨重彩，在天地之间，开拓一片葱绿的新意，还画以自然，让庄子的意境重新得以再现。
这是一片原始的山水，山如同重重的感叹，让人心情如同满含晨露的森林。
书法是黑白的山水，青绿是心灵的书法。他在心灵的书法里演绎着璀璨的人生……。
附顾大明艺术简介：
顾大明1960年生于江苏南通。1987年毕业于解放军艺术学院美术系。现为国家一级美术师，享受政府特殊津贴；中国美术家协会会员；中国少数民族美术促进会会员；中国林业美术家协会副主席。2005年毕业于中国画研究院首届山水画高研班；2007年清华大学美术学院访问学者。
作品《江南早春》被奥地利法拉克皇宫收藏；《丝路情》被江苏美术馆收藏；《思念》被中国美术馆收藏；山水《无题》被武汉长江艺术美术馆收藏；《月夜》被首都博物馆收藏；《山色》被中南海收藏；《绿色之梦》、《梁山雄姿》被北京市美术家协会收藏；《历史回顾》被国家体委收藏；《红长城》被中央电视台收藏；部分作品及其传略分别载入英国剑桥《名人辞典》、《中国当代名人辞典》、《世界名人录》，并参加第八届全国美展，第二、三、四届全国体育美展，首届工笔山水画展，第六届全国新人新作展，首届中国山水画大展，全军70周年大展， 2008年首届山水艺术双年展，2008年全国中国画作品展，2009年中国画作品展，第五届全国中国美协会员精品展，曾获93中国画大展一等奖，中日韩国际美术交流大展金奖，跨世纪全国卫生美术书法精品展银奖，澳门回归中国画大展金奖，第八届美展优秀奖，世界·中国风情铜奖，第三届全国会员优秀奖，草原情优秀奖。出版有《顾大明山水画集》、《顾大明青绿山水画集》、《顾大明艺术随笔》、《顾大明青绿山水作品集》、《顾大明青绿山水技法》VCD光盘、《美术家画库》顾大明青绿山水画集、《名家名扇》顾大明青绿山水画集、《中国青绿山水画顾大明作品集》、大红袍《中国当代名家画集--顾大明》。
纵观他的青绿山水，但见：山重水复，浓墨重彩，在天地之间，开拓一片葱绿的新意，还画以自然，让庄子的意境重新得以再现。
(编辑 文心)