◎ 王旭全
◎跟随著名画家孙竹篱先生学习花鸟画，得其要领。为摆脱“学我者生，似我者死”的窠臼，黄荆沿袭先生的脉络，开拓出一条属于自已的艺术道路。在他的作品里，有诸多可贵的亮点。一是通过合理地用色，使之笔下的花草、瓜果，鸟禽更加富有情趣和真情实感。二是在一些作品里，融入破墨、泼墨、没骨等技法，更加彰显出花鸟画寓情于景托物言志的文人画情结。
画家黄荆
黄荆主攻写意花鸟画，涉猎品种多，尤以梅、菊见长。他遵循传统脉络，以书入画，以写为法，追求骨法用笔。所以，在黄荆先生的作品里，我们能从中看到合理的布局、圆融婉转的线条、凝练的笔法、浓淡相宜的墨色和虚实相生的构成关系，以意造境，营造出宁静致远悠然自得的自然之景，同时，通过相映成趣的跋文托物言志，使其笔下的花草鸟禽鲜活生动，诗意浪漫，充满了现实的关照，更加富有内涵和人文情怀。如作品《雅兴》，以中国画的笔触和西画的语境，构造一种静物写生的美学意境。阳光从正面直射过来，一束光穿过石榴花落在了石榴果上。在石榴花的掩映下，石榴果呈现出鲜活的姿态。画家通过墨色浓淡的深浅变化烘托物象相互关照的和谐氛围，彰显明暗对比，又借助虚实对应关系演化物象的比重大小和构成关系。其中，浓墨写茶壶，以没骨之法写石榴，墨线勾画茶杯托盘，光线比照下，弱化的花叶与暗处的石榴果、茶壶相互映衬，浑然天成，暗香波动，创造出田园牧歌式的宁静生活。同时，以物托志，内化为一种淡泊明志的精神追求。
传统文人画讲究题跋，其跋的内容、置放的位置和采用什么样的书体都是要经过一番深思熟虑的研究，方能见于纸上。而“跋”一般又是一首诗或一段人生感悟，它并不是一般意义上的景物释义，而是对景物的润意，是主题思想的升华。有时，“跋”还是画面布局的构架之一，起到画龙点睛的作用。因为“跋”并不是一味地要去补白填空，而是画家在创作之前精心埋下的伏笔。一个好的题跋不但能使画面的意境意味深长，而且还能给作品带来意想不到的空间审美效果。作品《五德君子风》便是如此。
该作品以行草笔法入画,勾勒以墨韵见胜，强调用笔意趣，笔墨干净利落，且用笔潇洒，大有一气呵成之势。通过浓淡枯湿的墨色变化彰显物象的虚实动静，其墨色苍润，笔法凝练。只见画面上的五只公鸡意气风发、斗志昂扬，展示出蓬勃向上的生命力量。画家以画面右方公鸡的引吭高歌带出主次关系，四君纷纷朝向它，你呼我应，眉目传情，不但带出了节奏，还将层次和空间结构呈现出来。根据整体运动倾向，以横向取势，画面视野开阔，冲和淡远，其谋篇布局沿用文人画的理念，将题跋似如草景，不但平添了亮色，还为五只站立的公鸡找到了重心，也使整幅画找到了一个平衡的支点。值得一提的是画家对冠的处理也颇费心思。五只公鸡有五种不同的样式，各具特色，起到了妙笔生花和画龙点睛的作用，也使得整幅画充满了唯美主义的浪漫情怀。在这幅作品里，画家寄予物象拟人化，惯以画中五只公鸡以“君子”之称，不为“群鸡图”，而为“五德君子风”，通过题跋对君子的界定进行了重新释义。
何为君子？君子就是指品格高尚的人。那么，什么样的人才称得上“品格高尚”？ 大千世界里，能够称得上品格高尚的人少之又少，这君子也太难做了。然而，黄荆的《五德君子风》却告诉你，原来君子风度也可以这样垂范：古人云，鸡有五德，头上有冠，文也；脚下抟距，武也；司晨不失时，信也；敌在前敢斗，勇也；见食相呼，义也。显然，作为鸡群这样的物种，具备以上五种品格就是君子，而作为人，也完全可以照此标准来要求。这不外乎就是要我们做一个诚实守信，侠肝义胆，坚强果敢，乐观向上的人，不必像伟人和名人那般严以律已，照样可以成为名副其实的君子。这正契合了花鸟画托物言志的特点。托物言志是传统花鸟画家的文人情结。画家们喜欢将物象拟人化，以形写意，以意畅神，借景抒怀，借物言志，或展宏图，或解郁积，或抒发内心的感怀，借以表达自己的世界观。所不同的是黄荆笔下的花草鸟禽大都是平安祥和的。即使是好斗的公鸡，在他的笔下也都呈现出友爱互助，和谐共处，其乐融融的景象。因而，在他看来，与人为善，和睦相处，是人生一世的自然法则，这得益画家朴素的唯物主义世界观。
其实，黄荆早年的际遇很艰苦，父亲早逝，母亲多病，小小的黄荆十几岁就开始了打工养家的人生历程。繁重的体力劳动常常压得他喘不过气来。从小对绘画痴迷的他，晚上还要熬夜画画，实属不易。后来，有幸拜国画大师孙竹篱为师，黄荆的绘画才算步入正规。孙先生不单教他画画，更是注重对弟子品格的培养。孙先生说：艺术的道路布满了荆棘，于是，将“晶”改为“荆”，才有了现在的“黄荆”之名。有了先生的鼓励，黄荆把所受的苦看成是人生的支点和动力。他淡定从容，开朗豁达，坚持走自己的传统路线；他藐视一切，又重视一切，常常把自己立于普通大众之中，又悄然无息地脱颖而出，将自己立于一种高度。这是因为他始终遵循客观规律，即从大自然中获取创作的养料，还艺术以自然的本来面目。他把文人画的意趣和市井百姓喜闻乐见的大众审美情趣有机地结合起来，构造出一种独有的语境符号，使其作品墨色饱满，明艳润泽，并沾染上许多烟火气。他画葫芦，繁复的线条疏密有致，张驰有度，充满了运动的张力，物象饱满圆润，生机盎然。他画梅，墨趣天成，骨力苍劲，焦墨渴笔写树干，湿墨、淡墨写花瓣，一笔一瓣，自然流畅，赋予梅花傲然挺立坚韧不拔的品格；同时，又彰显出踏雪寻梅的诗情画意。他画荷花，水墨淋漓，淡雅素静。淡墨写花叶，墨线勾枝干,藤黄点花蕊，焦墨渴笔写鸭子，寥寥数笔，概貌写神，真可谓迁想妙得，形神兼备，又如蜻蜓点水一般，产生出妙趣横生的深远意境。他画菊花，以酒应景，笔墨苍劲，色泽厚重。墨线勾花瓣，淡墨写花叶，胭脂点花蕊，酒坛晕染，跋文置于篾篓上：结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。赋予了“画尽意在，意在画外”的深刻内含。
在一幅题为“横行莫霸道得意不忘形”的作品里，画中的螃蟹，以浓淡对应和虚实相生的原理，淡写远，浓写近，焦墨点晴，彰显虚与实的美学构成关系。骨法用笔，应物象形，简括概貌，使其物象神形皆备。同时，借物喻人，构造出“照镜子，正衣冠”的唯美场景。借以委婉的方式诠释一个古老的现实话题，给人以警示。画面不但充满了情趣，而且饱含了深刻的人生哲理。又比如《绕池看鱼游》以简练的笔墨写意荷花，寥寥数笔，荷花的姿态仪容可谓是生动逼真，同时，运用墨色的变化彰显明暗层次和虚实关系，与留白虚的池塘构成一个和谐统一的整体。作品清新淡雅，意趣横生，充满了诗情画意，让人一睹画家崇尚自然的心胸和乐观旷达的人生态度。
中国传统花鸟画素以花草树木山石为背景，通过拟人的手段，借喻鸟兽虫鱼的喜怒哀乐以此寄托人类的思想情感表现意在画外的深远意境。为了突破传统花鸟画的程式化，拓展花鸟画的空间背景，真实生动地再现鸟兽虫鱼生色活鲜的大地之景，画家往往会依托高山河流，呈现物象与大自然和谐统一的面貌，使其作品更加富有生态情景。作品《涪江鹭影》便是沿用了山水景观与人文思想相融合的理念，作品气韵生动，墨趣横生，产生出诗意朦胧的氤氲之景。画面上，一群鹭鸶在水边觅食、歇息、玩耍，你呼我应，姿态优雅，充满了生活乐趣。这幅作品的妙笔之处在于画家在处理浅滩水草和湿地沼泽时，巧妙地运用泼墨技法，使之状物生情，万千气象尽在挥间与掌握中，致使画面彰显出大气磅礴，空灵缥缈的深远意境。其次，画家还借用山水画之平远构图，自近山而望远，冲融，缥缈，恬淡。其中，近景三只，中景一只，远景七只，同时，以物象的姿态变化和浓淡、虚实来丰富画面和呈现空间层次，增强了景色的空灵感，实现了画家对审美观照的一次飞跃。
灵感的得来缘于经验的积累。灵感是建立在熟练的基础之上，偶发的灵感也是必然的结果。董其昌在《画旨》中提出的“画须熟外熟”,点出了熟能生巧与艺术创作灵感的关系。从十多岁的懵懂涂鸦，到如今的花甲之年，40多年的磨砺，画家黄荆早已是胸中有墨画自成。因此，观其画家黄荆的花鸟作品，运笔道劲有力，构图疏密有致，枝条穿插富有韵味，墨色润泽，笔法凝练。无论是苍劲挺立的梅花、娴熟老成的菊叶还是色彩亮丽的牡丹和水墨淋漓的荷花，以及那些欢唱的小鸟、昂扬的雄鸡、形态各异的南瓜、葫芦都呈现出勃勃的生机。这些物象，在画家的笔下游刃有余，迸发出积极向上的生命意志，由此，引申出尘世间一幅幅姿态各异、无限扩张的面部表情。或许，这就是传统花鸟画对自然的写照和生命的关照。所以，坚守传统，也是一种美德，更加需要艺术家足够的信念和勇气。
附：艺术家艺术简介
黄荆，男，56年生，中国艺术教育促进会会员，中国老年书画研究会创作研究员，四川省美术家协会会员。遂宁市炎黄美术馆馆长。师从孙竹篱、黄原，方凤富、孙其峰等名家。擅长写意花鸟，山水。从教从艺四十余年，作品编入《中国艺术教育优秀作品集》、《中国西部美术作品集》、《四川省首届花鸟画大展作品集》、《百年竹篱》、《闻鸡起舞.十二生肖全国中国画年度大赛作品集》,《守墨鼎新.四川政协美术书法作品集》等。《梅花枝上春如海》、《荷之韵》、《鹭乡》、《清风图》等作品被波兰国家博物馆、中国驻波兰大使馆、郭沫若艺术院等中外团体及个人收藏。《五德君子风》、《红梅》等作品先后被四川博奕文化公司、沈阳艺海拍卖，《人民艺术家网》，《大中华书画家网》专栏报道。2009年春，四川省美术家协会为其主办个人画展。
（编辑 王俪）