核心提示：“一带一路”倡议提出10年来，中外美术交流活动广泛开展，人们在艺术对话中增进了解、加深友谊。本期“‘一带一路’艺旅绽放”系列报道邀请美术领域的中外创作者、策展人、教育工作者、留学生讲述自己的故事，通过...
“一带一路”倡议提出10年来，中外美术交流活动广泛开展，人们在艺术对话中增进了解、加深友谊。本期“‘一带一路’艺旅绽放”系列报道邀请美术领域的中外创作者、策展人、教育工作者、留学生讲述自己的故事，通过他们的视角,展现共建“一带一路”国家美术交流合作的绚丽画卷。
勾勒阿中互鉴“工笔画”
尼扎尔·达希尔
中国和阿拉伯绘画各有独特且丰富的创作传统与文化内涵。中国绘画讲究笔墨运用，注重表现天人合一的和谐，追求自然之美，善于营造抒情意境。阿拉伯绘画重视颜料，更强调几何美感和装饰性，追求华丽效果，广泛应用于建筑、家具和服装装饰。
我第一次接触中国绘画，是在留学俄罗斯期间。当时，我在学校图书馆无意间发现一本介绍中国传统绘画的画册，其中具有浓郁东方特色的中国山水画和花鸟画令我印象深刻。自此，我对中国文化艺术产生了一探究竟的热情。作为中国传统文化的重要组成部分，中国绘画艺术讲求意境，在表现客观事物的基础上，注重传达作者内心的情感和思想，余韵悠长，这种艺术风格打动了我。
我曾尝试用中国宣纸和毛笔画画，那是十分有趣的创作体验。与我熟悉的阿拉伯传统绘画材料相比，中国宣纸质地非常柔软，毛笔笔触十分细腻。通过创作，我发现使用毛笔需要特别的手法，笔尖湿度、用笔力度都会影响线条的质量和表现力。这份不同寻常的体验让我对中国书画传统有了更真切的认知。
2011年，我第一次到中国，受邀在宁夏办展览。许多当地儿童来欣赏我的画作，他们纯真的笑脸至今仍会浮现在我眼前。对我来说，这份创作者和欣赏者之间的互动非常珍贵。
我曾多次参加“艺汇丝路”访华采风活动。至今，我已7次到访中国，参观过许多博物馆、美术馆，例如故宫博物院、中国美术馆等，近距离欣赏中国传统绘画真迹，进一步了解中国绘画的艺术特点与传承流变。在与中国同行的交往中，我们相互交流艺术成果与创作理念。在中国期间，我欣赏了大江南北的优美风光，参观了留存至今的中国文化遗产，这些自然景观和历史人文景观大大激发了我的创作灵感与热情。
我完成多幅与中国有关的作品，其中《风景》被中国美术馆收藏。我将自己的情感和灵感融入作品，期待观赏者也能感受到大美中国。
跨文化艺术交流对艺术家助益很大，可以接触并了解不同背景下的文化艺术，创作出更具创意和包容性的作品。跨文化艺术交流也能促进不同国家和人民之间的相互了解，消除误会与偏见，促进友谊与和平。未来，我会创作更多以中国为题材的作品，向世界展现中华文化的独特魅力与博大精深，为促进阿中文化交流作贡献。
（作者系黎巴嫩文化部长艺术顾问、艺术家工会主席，本报记者黄培昭采访整理）
为艺术交流着墨添彩
潘义奎
作为中国艺术家，我从小受到中国文化的熏陶，中国文化基因早已深深地印刻在我的血脉中。我出生在大西北，厚重的黄土文化也浸染着我的生活和艺术。
2008年，我前往俄罗斯，寻求创作上的突破。在俄罗斯留学6年期间，我师从俄罗斯人民艺术家瓦列里·列德涅夫，潜心钻研油画技艺。中国、俄罗斯绘画表现形式有所不同，但对美的感知是相通的。中国文化基因与俄罗斯的绘画语言、造型技法共同塑造了我的艺术风格。2013年9月，我在列宾美术学院首次举办个人画展，在业界引发关注。同年11月，受俄罗斯艺术科学院邀请，我在莫斯科现代艺术博物馆举办了个人画展。这一年，我获得了俄罗斯艺术科学院金质奖章，这是俄罗斯艺术界专业最高奖。
在俄罗斯留学期间，我还积极组织和参与中俄文化艺术交流活动。2010年，在圣彼得堡总领馆的支持下，俄罗斯华人艺术家协会成立，我担任首任主席。通过协会，我连续组织了七届全俄音乐美术展演。每届展演，中俄等国青年艺术家都踊跃参与，并有上千人观摩，规模很大，是中俄两国青年艺术家学习交流的平台。
从俄罗斯留学回国，我回到家乡甘肃。心怀报国热情，我用自己所学创作了一大批表现中国西部民族风情、大漠风光的作品，生动展现祖国的大好河山。同时，我也继续为中外文化交流献策出力。
2017年5月，在第一届“一带一路”国际合作高峰论坛举办之际，我远程策划，由俄罗斯华人艺术家协会在莫斯科国际音乐厅举办了“‘一带一路’友谊之夜国际音乐会”。音乐会上，来自中国、俄罗斯、罗马尼亚、哈萨克斯坦、越南、蒙古国的音乐家联袂献艺，奏响“一带一路”乐章。
2016年9月，首届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会期间，我策划邀请20多个国家的50位美术大师举办展览，成为文博会一大亮点。敦煌壁画是中外文化交融的结晶。2018年，我又策划了“俄罗斯画家画敦煌”“意大利艺术家雕敦煌”等活动。外国艺术家走进敦煌，在观摩、了解敦煌壁画后进行再创作。这批作品体现了中外文化艺术的新交融。
文化艺术“引进来”“走出去”，交流互通，才能更好地产生共鸣。去年，我开始在中国美术馆工作。在这个国家级美术殿堂，我将继续发挥个人力量，用艺术架起友谊的桥梁，沟通中外，促进民心相通。
（作者系中国美术馆副馆长）
跨文化对话的大速写
郑 琰
配合重大国事外交活动举办展览，并组织国际文化艺术展览、论坛等交流活动，是中国对外艺术展览有限公司（以下简称“中展”）的主要业务之一。我在中展国际展览部工作了13年，主要负责国际展览的策划、组织等工作。
古丝绸之路给很多国家带来了长达几个世纪的经济社会繁荣，也带来了多民族间的文化交融。“一带一路”倡议提出以来，这条古老的丝路再次成为国际人文交流的热点。
多年来，我参与策划组织了许多中外文化艺术交流的项目，比如“蔚蓝丝路——中国海上丝绸之路特展（马尔代夫）”“茶香雅集——中国当代生活美学体验活动（埃及）”“丝路拾珍——敦煌文化艺术展（蒙古）”等。其中，“艺汇丝路”访华采风活动和作品展览贯穿这10年，让更多阿拉伯艺术家有机会走进中国，了解中国。
在2016年举办的第七届“艺汇丝路”访华采风活动中，来自埃及的艺术家阿拉·阿瓦德让我印象深刻。阿拉·阿瓦德个子很高，儒雅帅气，他的背包里永远装着速写本。这次活动的驻留地是内蒙古通辽市。通辽地广人稀，从一个采风点到另一个采风点往往需要开车行驶几个小时。一天，将近下午1点，我们终于到达一个小村镇，准备吃午饭。其时正值盛夏，烈日当空。我们下车后，看到20多名工人正在一处工地上劳作，挥汗如雨。阿拉·阿瓦德被眼前所见触动，急忙掏出速写本，开始勾勒工人兄弟的工作场景。最终，阿拉·阿瓦德连饭也没吃，又匆匆赶往下一个采风点。这次速写成就了他此行的佳作《摩登舞台》。分享创作感悟时，阿拉·阿瓦德说，人们在烈日下努力工作的场景，深深地印刻在他脑海里。在他看来，中国的成功正是源于人民的勤劳，这是阿拉伯人需要学习的精神。
第十二届“艺汇丝路”访华采风活动即将在江西景德镇启动。期待这次活动再次成为弘扬丝路精神的桥梁。
10年来，中展发挥70年丰富的策划、办展经验，圆满完成了配合重大国事外交活动的重要展览及国际文化艺术展览。未来，我将与同仁们一起优化和创新展览形式、内容，不断拓展活动品牌，加强与海内外各展览机构的合作，为促进“一带一路”文明交流互鉴继续努力。
（作者系中国对外艺术展览有限公司国际展览部副总监）
激发保中合作新灵感
阿萨杜尔·马克洛夫
我从事艺术教育工作已经30多年，曾在保加利亚国立美术学院任教，现在是中国美术学院的老师。老师和同学们都喜欢叫我阿萨。在教学中，我经常和学生一起创作，举办展览、论坛，让艺术与大众更好地对话。
1987年，我来到中国美术学院留学，此前在保加利亚学习壁挂艺术（现在称为纤维艺术）。我来留学是为了追随保加利亚的壁挂艺术家万曼教授。他当时在中国美术学院创立了壁挂研究所，引领中国当代纤维艺术的发展。
后来，我又跟随王冬龄先生学习中国书法。在我看来，书法是最地道的中国传统艺术之一，看上去只是在纸上写字，实际需要大量的思考和想象。经过4年学习，我在1993年获得了书法学士学位。书法对我的艺术创作影响很大。中国书法体现的符号、空间、结构与黑白关系，为我的纤维艺术创作提供了灵感，我也喜欢在画画时运用书法线条。
2010年，我回到中国美术学院教书，并开始筹备杭州纤维艺术三年展。2013年，首届杭州纤维艺术三年展在浙江美术馆举办，当时有国内外40多位艺术家参展。从2013年首展至今，这个展览已成为中国最具国际影响力的当代艺术展之一。现在，我们已经开始筹备2025年第五届杭州纤维艺术三年展了。
“一带一路”倡议的提出，促进了保加利亚和中国的文化艺术交流。我也身体力行，积极参与其中。比如我曾负责策划“照亮生活”保中创意灯彩公共艺术展。2021年2月12日，中国农历大年初一，展览在保加利亚索非亚市中心斯拉维伊科夫广场亮相，现场既有中国传统彩灯，也有现代装置艺术，勾勒出美妙的夜景。这些灯彩作品来自中国美术学院和保加利亚国立美术学院师生。在近一年的筹备过程中，保中师生以国际工作坊的形式，密切沟通，相互学习，不仅增进了友谊，还加深了教育、研究的交流合作。
不久前，我策划了“远方的气息—从东到东”——中国景德镇与保加利亚特罗阳陶瓷艺术文化交流展。特罗阳市是保加利亚的陶瓷城市。我想用陶瓷文化连接景德镇和特罗阳，让人们沿着艺术的足迹汇聚在一起。
9月初，中国美术学院部分师生前往保加利亚国立美术学院考察交流，双方在教学、研究等方面达成了新的合作意向。我也期待着保中两国在艺术教育上有更多的对话与合作。
（作者系中国美术学院纤维艺术系教授，本报记者赖睿采访整理）
描摹马中互融好风光
王贤丰
今年7月，我参加了由中国美术家协会组织的共建“一带一路”国家青年美术家赴新疆采风创作活动，与中国、俄罗斯、哈萨克斯坦、泰国、孟加拉国、尼泊尔、匈牙利等国青年一起走进新疆，在吐鲁番博物馆、交河故城、葡萄沟、坎儿井、吐峪沟等地参观并写生。
新疆的自然风光非常奇特，呈现出来的色彩特别浓烈，火焰山橘红色的山体和蓝色的天空形成强烈反差，令我印象深刻。在新疆，我们每前往一个采风点，都要走几小时的路程，而且每个地方的地貌和温度也很不一样。这让我了解到新疆的地域广阔。我看到了新疆老百姓的日常，他们的生活习惯和中原地区的人不大一样。这些有趣的人、事、物，都是我写生的重点。通过这次活动，我创作了《交河故城》《火焰山》等几幅作品。
我生长在马来西亚的海滨小镇，从小就喜欢画画，13岁时开始接受基础美术教育。记得那时，美术老师给我看了一本李可染的画册。我发现中国画太美了，便开始向往到中国上学。中国的艺术教育比较注重技法，这正是我想要提升的地方。于是在吉隆坡学习的最后一年，我申请前往中国中央美术学院留学。
中央美术学院的校训是“尽精微，致广大”。这样的教学理念深深地影响了我的创作。在这里学习了4年多，老师们不仅教我扎扎实实的基本功，还让我学会直面创作中的各种问题，并解决它们。我也观摩到老师们对待创作的态度，知道了什么是“较真”。
“一带一路”倡议促进了马来西亚和中国的文化艺术交流，更多的马来西亚人来到中国留学。这让马来西亚人有了更多了解中国的机会。与此同时，越来越多马来西亚、中国艺术家通过微信、小红书等网络社交平台互动。随着两国贸易日益频繁，马来西亚艺术家还可以直接从中国购买各种画材，为他们的创作提供了很大便利。
接下来，我打算继续深造，精进画艺，毕业后从事与艺术以及马中文化交流相关的工作。
（作者系中央美术学院造型学院版画系学生）
（编辑 张霞）