吴淑琳
好的书法作品首先是赏心悦目，带给你心灵的震撼，内容和形势高度统一，无做作之嫌，是意境深远，结构精到布局美妙韵味十足，让人感觉像是见到深爱着阔别的爱人，不忍释手。是筋骨相连，“笔法纵逸”、“圆转流美”、”“灵动遒劲”用什么溢美之词来赞美和评论都不为过。每个字都是一首歌、一幅画、一份情、一份感动！
何谓书法艺术？笔者认为关键在一个“法”字，写得有理有法才是书法，此为书法与写字之区别；所谓艺术，则须于笔墨中融入作者的性情学养，表现作者的审美取向。似乎可以这样说，书法艺术就是一种塑造汉字字势美的艺术，用以表现人们精神世界的一门艺术。诚然，要从事这门艺术，法便是登堂入室之道。
古人极重视书法之法，《东坡提拔》《书论》中说：“书必有神、气、骨、肉、血、五者阙一不成书也”。由此而产生了内容丰富的技法体系，从一点一画到章法构成，无不言法，所谓“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”“一点成一字之规，一字乃终篇之准”不依规矩，不成方圆，书法的法度就是书法表现的规矩。这既是古人严谨治学的体现，亦是任何一门艺术本身所规定的不可或缺的基本要素。
书圣王羲之《兰亭序》，以险中求正而布置章法，实际是将字法拓展到章法上，去除生硬的连结，并进而夸张之，形成了独树一帜的章法，前无古人。前人的经典作品，无不筋丰肉润，血浓骨老，势态奇逸，顾盼生辉，变化万千。令人愈品愈有味道！则在其表现情感的背后有一个深厚的载体——技法。我们不妨看看古人是如何重视和锤炼技法的，如卫夫人《笔阵图》孙过庭《书谱》等......
至于把技法设定为学书之初级阶段，或与学问修养看成两个对立的东西，更是大谬！在有些人的思维中，存在着这样一个观念：重学问修养者，笔下有书卷气，格调高；重技巧锤炼者，笔下有匠气，较俗气。这种思维显然失之肤浅，并不晓得其中的辩证关系。技法不但与格调气息不相矛盾，相反与格调气息紧密相连，唇齿相依，有什么样的格调气息，就有什么样的技巧法则与之相应。八大山人书法的古拙空灵，离开他那圆浑简约的点画，必将黯然失色；颜真卿书法的庙堂气，也是和他浑厚宽博的用笔结字息息相关。精神气息是属于形而上的，技法形式是形而下的，形而上的精神气息离不开形而下的技法形式，它们是虚实相依，否则，精气神韵将无载体安身，犹如人之精神状态，正在举手投足之间见，非于身外另觅精神之存在，所谓器以载道是也。没有深刻的技法理解与高超的技巧表现，即使学问再好，对书法创作亦无效。否则，学者便是书家，而反观当代某些学者，其书不堪入目。虽然说艺术的终极追求是精神境界，作品格调气息与作者的人品学问、性情趣味相关，但它的表现有赖于技巧形式这个载体，否则，必落于空谈。
技法是无有止境的，而不同的书体对技法要求不尽相同，都是法度森严，篆书、隶书、楷书、以点画为形质，以使转为性情，多以严正平和为主轴，行草以使转为形质，以点画为性情，如悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形，或重若崩云，或薄如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安，纤纤乎似初月之出天涯，落落乎于众星之列河汉之上，多以既连贯又奔放飘逸，变化错落有致为主，所以，师古临帖是每个练习书法人都绕不过去的功课。前贤每一幅作品，如排兵布阵，笔法、结构、墨法、章法、无一不做到意在笔先精妙安排，好的书者，审美眼光有多高，技法就有多高，反过来说，对技法的理解有多深，审美的眼光就有多高，道从技见，技道不二，技进乎道，书法之道，看似无法却有法，实乃经过千锤百炼，水到渠成，习惯成自然，浑化无为之境界。
书法的法度是一门艺术学科完善、成熟的标志，是前人苦心探索的心血结晶，是历史长河不断选择、淘汰保留下来符合人们审美观念的形式结果，对技法的学习掌握，既是每一位学书人必须具备的条件，亦是对前人的尊重与感恩，更是优秀书法作品突破与创新的前提。
吴淑琳美术作品欣赏
吴淑琳。
吴淑琳艺术简介
吴淑琳，字：无香，1968年生，湖北黄冈人，居北京。结业于中国人民大学研究生信息管理学院，现任中国书画家研究会理事，会长助理，北京楹联学会会员，国家体育总局社会体育（地书）指导员，曾多次获得全国各类书法大赛奖及北京市第三届“陶然杯”书法大赛奖。
其生于书香门第，七岁演习书法，家学甚严，楷书入手，师从二王开始，学颜平原筋之韧性，仿欧阳询骨之瘦硬， 临钟繇魏晋之风范，习赵孟頫结体的宽绰疏朗，心摹手追，潜移默化，渐逮真谛。后苦学隶、草、行、篆，广采众长，汲取墨养，化瘦硬为丰腴，风姿绰然；转枯瘪为雄浑，笔势宽博。笔展女性之柔美，挺拔秀美，锋藏男儿之恢宏，骨力遒劲，经年访名山大川，拜高山峻峰，谒大河洪荒。细微观察“公主担夫争路之相”，眼观心悟“公孙大娘舞剑之韵。”得书法之神韵，获人生之达观，行走于书法之道，渐行渐远。
（编辑 马金星）